Entrevues avec Melody Gardot, Erik Truffaz, Renaud Garcia-Fons, Chucho Valdés, André Leroux, Chris Botti, Lorraine Desmarais, Sophie Milman, Yannick Rieu, Vic Vogel, Jill Barber, Baptiste Trotignon, The Bad Plus, Eliane Elias, Bill Frisell et plus
Christophe Rodriguez nous livre 11 entrevues avec Melody Gardot, Erik Truffaz, Renaud Garcia-Fons, Chucho Valdés, André Leroux, Chris Botti, Lorraine Desmarais, Sophie Milman, Yannick Rieu, Vic Vogel et Jill Barber du 30e Festival International de Jazz de Montréal.
Christophe Rodriguez
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Voyez nos 6 entrevues vidéos en direct du 30e FIJM avec Baptiste Trotignon, The Bad Plus, Eliane Elias, Bill Frisell, Rudresh Mahanthappa et Greg Osby
Entrevues réalisées par Claude Thibault, Myreille Bédard (Baptiste Trotignon, The Bad Plus, Eliane Elias, Bill Frisell, Rudresh Mahanthappa) et David Ryshpan (Greg Osby).
Entrevue Baptiste Trotignon (FR) partie 1 partie 2
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Entrevue The Bad Plus (US) partie 1 partie 2
Entrevue Eliane Elias (Brésil) partie 1 partie 2
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Entrevue Bill Frisell (US) partie 1 partie 2
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Entrevue Rudresh Mahanthappa (US) partie 1 partie 2
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Entrevue du saxophoniste Greg Osby (US) partie 1 partie 2
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Toutes les photos ici-bas sont une gracieuseté du Festival International de Jazz de Montréal
Femme fatale (Melody Gardot - États-Unis)
Elle avait créé une certaine commotion, lors de son premier passage en 2008. « Héroïne » de romans policiers américains des années 40, belle ingénue, version Jessica dans le film Qui a peur de Roger Rabbit, la jeune chanteuse Melody Gardot cultive le mystère. Après Worrisome Heart, elle vient donc présenter : My One and Only Thrill, ou violons, ballades et sombres histoires d’amour se conjuguent. Ayant évacué de cette entrevue, un accident qui a failli lui coûter la vie, le jazz, la composition et cette nouveauté nous ont amplement suffi : « Chanteuse de jazz, un grand honneur, mais je n’en suis pas si certaine. Ella, Billie, Carmen, oui, mais moi avec mon filet de voix. J’aime l’univers de Duke Ellington, Perry Como, Patsy Cline et les bruits de la nature. Une idée arrive et immédiatement, j’essaie de lui trouver un sens : musique et paroles. Après mon accident (un an de convalescence), la musique fut une bouée de sauvetage et tout provient de cette façon de procéder ». Si votre précédent disque était « groovy », My one and Only Thrill est souvent sombre : « Vous trouvez que l’amour n’est pas une chose facile, mais ne désespérez pas… comme moi! (rires) »
Mercredi 1e juillet et jeudi 2 juillet
Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts
18 h
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Partir en voyage (Erik Truffaz - France)
Il y a dix ans, soit en 1999, nous découvrions le trompettiste Erik Truffaz. Pour plusieurs, il n’était qu’un digne continuateur de l’œuvre de Miles Davis, mais voilà que les choses ont bien évolué. Plus proche des Européens tels : Enrico Rava et Paolo Fresu, son parcours est celui d’un honnête travailleur qui au fil des aventures, fusionne culture musicale et interdépendances. Avec cette carte blanche, tout un chacun y trouvera son compte : « Espérons-le et c’est aussi un grand honneur, que de voir confier trois soirs où il est permis de développer pendant trois soirs des idées musicales ». Justement, comment êtes-vous parvenu à fusionner : Bénarès, Mexico et Paris ? : « Comme le titre du disque l’indique (Rendez-vous), il s’agit d’un rendez-vous sans pour autant parler de fusion. J’aime le mélange des genres et imaginez-vous qu’il y aura, des tablas (percussions indiennes) dans la soirée intitulée : Mexico. Je me vois comme un passeur qui examine et essaie, de vivre avec son temps ».
Benarès, Mexico, Paris
Mercredi 1e juillet, jeudi 2 juillet et vendredi 3 juillet
Gesù Centre de Créativité
18 h
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L’âme du jazz (Vic Vogel - Québec)
Il était du premier Festival de Jazz et trente ans, sans oublier cinquante ans de carrière, le feu sacré existe encore. Vic Vogel, chef d’orchestre, compositeur, ami de tous les musiciens, professeur sans trop le vouloir rendra hommage à ceux qui ont fait du jazz, un élément essentiel de notre culture musicale. Pour ce trentième anniversaire, les souvenirs se bousculent : « Dizzy Gillespie, celui qui a créé le be-bop. De l’humour toujours, mais aussi un maître en la matière, l’un des derniers concerts du trompettiste Freddie Hubbard, même s’il n’était pas très en forme et puis, le fait d’avoir vu grandir ce festival ». Jamais amer, toujours prêt à relever de nouveaux défis selon une expression consacrée, Vic Vogel représente un trait d’union : « Le jazz est une histoire de passage. Il y eut la Main et ses boîtes de nuit et maintenant, un festival qui attire des millions de personnes. On peut que s’en féliciter, mais, gardons toujours à l’esprit que tout cela doit rester vivant et près des gens ». Nous vous le disions : un homme de coeur!
Hommage aux grands maîtres du jazz
Mercredi 1e juillet
Scène Général Motors
21 h
Trompettiste étoilé (Chris Botti - États-Unis)
Il a joué avec Sting, Yo-Yo Ma, Josh Grohan, bref, le trompettiste Chris Botti « collectionne » les vedettes. Malgré ce que disent « les mauvaises langues », il est loin d’être un interprète sirupeux. Plus près de Clifford Brown que de Miles Davis, avec des accents qui rappellent aussi Harry Edison, le trompettiste de Frank Sinatra, Chris Botti travaille comme une bête de somme. Son dernier CD/DVD : Live in Boston (Sony) est un bijou de travail. « Merci beaucoup et c’est sans compter le temps investi. J’aime ces rencontres au sommet qui font inévitablement plaisir et il n’y a aucun mal, à mélanger la pop et le jazz. Que je sois avec un orchestre symphonique, mon quintette ou des invités spéciaux, la rigueur au travail reste la même ». À plus de deux cents concerts par année, où trouvez-vous le temps : « Comme je n’ai pas d’enfants et peu de loisirs, travail oblige, gammes, arpèges et autres études font parti de mon lot quotidien. Il faut être strict pour pouvoir garder la forme (rires) ». À Montréal, ce sera différent? : « En fait, il y aura une grande formation (orchestre à cordes), mes musiciens ainsi que le chanteur Sly Smith et la violoniste Lucia Micarelli ». Une soirée empreinte de poésie, sans aucun doute.
Jeudi 2 juillet
Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts
19 h 30
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Jazz sous les tropiques (Chucho Valdés - Cuba)
Monstre sacré du piano, fondateur du légendaire groupe Ikarere, Chucho Valdés provient d’une grande lignée de musiciens. Fils de l’illustre Bebo, exilé en Europe dès l’arrivée au pouvoir de Fidel Castro, Chucho pour de longues raisons est resté dans son île. Une entrevue avec cet illustre interprète qui pourrait, facilement couvrir quatre pages est presque une gageure. Modeste, renvoyant toujours à la balle à ceux qui ont fait le jazz cubain, il accepte de revenir sur ce que fut Irakere : « Un groupe qui faisait le pont entre la tradition et une certaine modernité. Contrairement à ce qui a été dit, je ne vois pas cela comme du latin jazz, mais plutôt comme une évolution de la musique cubaine dans son écriture et le style. En 1977, nous avons comme d’autres, subit l’influence du rock mais jamais se départir des bases ». Pareillement à ce groupe, vous avez toujours joué au sein de petites formations où le jazz, musique cubaine et classique se juxtaposent : « Il faut être ouvert d’esprit et la musique classique, écoutez le regretté Ruben Gonzalez — est un fondement de la musique cubaine. Il y a plusieurs années, lors d’une carte blanche au Festival de jazz de Montréal, j’ai essayé de démonter cet apport lors d’un piano solo qui a fait l’objet d’un disque ». Un souvenir impérissable.
Jeudi 2 juillet
Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts
21 h
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Le bonheur ! (André Leroux - Québec)
Il y a bien longtemps, votre signataire et le saxophoniste André Leroux officiait dans la même harmonie étudiante. Dire que cet interprète talentueux, membre en règle de tous les orchestres montréalais est recherché relève de l’euphémisme. De tous ses solos et autres collaborations, il ne manquait qu’une pierre à cet édifice, soit un disque. Sept ans après, sans compter les multiples péripéties, est né : Corpus Callosum. Un hommage au grand John Coltrane, sans toutefois faire de reprises. Qu’en dit le principal intéressé : « Oui en quelque sorte, mais surtout le fait d’avoir travaillé avec des amis de longue date qui partagent les mêmes goûts. Un disque est une longue maturation et je ne sentais pas près. Au fil des années, j’ai expérimenté, travaillezplusieurs choses et voici le résultat ». Dont nous sommes fiers évidement : « Merci beaucoup, mais cela tient aussi à Christian Lajoie (batterie), François Bourassa (piano), Frédéric Alarie (contrebasse), Normand Deveault (piano) et Alain Labrosse aux percussions. Je suis fondamentalement un « gars de gang » et cela, est essentiel pour à la création ». Nous serons là.
Samedi 4 juillet
L'Astral (Maison du Festival Rio Tinto Alcan)
18h
Authentique (Sophie Milman - Canada)
Sans trop vouloir se glorifier, c’est à Montréal que la chanteuse Sophie Milman a connu ses premières heures de gloire. À moins de trente ans, cette jeune chanteuse mène avec un gant de velours, doté d’une pigne de fer, une carrière pour le moins « survoltée ». De Paris à Londres et de Tokyo à Los Angeles, son horaire de tournée ressemble fort à l’agenda d’un premier monstre…mais chansons à l’appui. Toujours dans un registre jazz qui ne bouscule pas les traditions, elle présentera son « dernier-né » : Take Love Easy. « Un très gros projet puisque bien des invités, se sont greffés à l’aventure. À ma grande surprise, le saxophoniste alto de Wynton Marsalis : Wessel Anderson voulait enregistrer avec moi puis, prenant mon courage à deux mains, j’ai reçu le joueur de bugle : Guido Basso ainsi que le saxophoniste de Vancouver : P.J Perry ». C’était important pour vous de travailler avec des gens d’ici : « Oui, parce que les musiciens canadiens sont sous-estimés et autant, travailler avec des pros ». Les verrons-nous à Montréal : « Hélas non, un budget de tournée n’est pas élastique, mais, J’ai bon espoir de pourvoir tous les réunir sur une même scène… un jour! ». Cela promet!
Lundi 6 juillet
Théâtre Maisonneuve de la Place des arts
18 h
Jazz : Puissance dix ! (Yannick Rieu - Québec)
À peine sa nouveauté lancée : Spectrum (Justin Time CD & DVD), voici que le saxophoniste Yannick Rieu était déjà reparti pour la Chine. Homme multidisciplinaire, créateur attentif, « fils spirituel » de Coltrane et Rollins, il sera l’un des hôtes attendus de cette 30e édition. À l’autre bout de la planète, nous nous sommes entretenus avec ce « sage » jeune homme. Spectrum, qu’est-ce au juste? : Une vaste fresque, un work in progress ou une communauté de liens : « Un peu de tout cela, mais aussi un projet qui a mûri au fil des années. Très différent de St-Germain (recueil de ballades ou presque), ce double disque est un ensemble de compositions qui marquent mon évolution, comme le temps dans lequel j’habite ». Donc, il faut s’attendre à un concert – fleuve : « Pas tout à fait puisqu’il y a des contraintes de temps, mais soyez certain que les idées ne manqueront pas ». Comme si nous en doutions.
Mercredi 8 juillet
L'Astral (Maison du Festival Rio Tinto Alcan)
18 h
Élégance et charisme (Lorraine Desmarais - Québec)
Véritable dynamo, pianiste redoutable, Lorraine Desmarais, « notre Lorraine » pour ainsi dire s’est muée en chef d’orchestre. Avec son grand orchestre, un vieux et grand projet que nous suivons depuis quelques années, la pianiste présentera donc ses nouvelles compositions. Toujours alerte et enthousiaste, malgré la charge de travail, elle revient sur cette aventure : « C’est un tout qui a débuté avec l’orchestre de jazz américain Diva Jazz Orchestra (formé uniquement de femmes) et aussi, la sensation que toutes mes compositions pouvaient d’adapter à une importante formation rythmique ». Oui, mais il n’est pas toujours évident de « faire le saut » : « Oh non et j’ai beaucoup écouté : Maria Schneider, Gil Evans, Dave Holland. Cent fois sur le métier, j’ai remis et les commentaires furent assez élogieux ». Nous savons qu’il a y a une fidélité dans le choix de vos musiciens : « Ce sont des gens de ma génération : Jean-Pierre Zanella, Camil, Belisle et surtout, ils connaissent ma musique ». En plus, Oliver Jones sera votre invité d’honneur : « Un merveilleux cadeau qui réserve bien des surprises! ». Un grand soir nous attends.
Jeudi 9 juillet
Théâtre Jean-Duceppe de la Place des Arts
20 h
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Le violoncelle mène à tout (Renaud Gracia-Fons - France)
Homme chaleureux, cultivant une certaine discrétion, le violoncelliste Renaud Garcia-Fons à de quoi rendre jaloux, légions d’instrumentistes. Passant du jazz au classique et à la musique du monde, sans oublier son travail au sien de l’Orchestre National de jazz, il est un maitre des harmonies et des couleurs. Tout cela est-il pure imagination, selon le principal intéressé « : Disons que je défends mes idées, sans toutefois me considérer comme un génie (rires), comme vous le laissez entendre. Chaque matin, je travaille mes gammes, étudie certains de jazz, revoit des partitions classiques et, j’essaie toujours de découvrir ». À Montréal, cette carte blanche (trois soirs) relève presque du défi : « Disons que je souhaite offrir un voyage musical qui est la somme, de plusieurs rencontres. Le 9 juillet, il sera question de flamenco de musique andalouse, ce qui a bercé mon enfance tandis que le 10 juillet, je retrouverais mon vieux complice : l’accordéoniste Jean-Louis Martinier. Du jazz certes, mais aussi de l’improvisation et de nouvelles compositions. En fin, le 11 juillet, une vraie soirée musique du monde qui est aussi le cœur de mon nouveau disque : La Linea del Sur ». Exotisme assuré!
Jeudi 9 juillet, vendredi 10 juillet et samedi 11 juillet
Centre de Créativité Gesù
18 h
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Coquine (Jill Barber - Canada)
Peu connue en ces terres montréalaises, la jeune chanteuse et compositrice ontarienne Jill Barber, maintenant établie à Vancouver à de quoi surprendre. Surfant sur une veine folk à ses débuts, elle s’est tournée vers le jazz avec des influences soul qui nous rappellent Martha and The Vandellas ainsi que Diana Ross, période The Supremes. Entre deux tournées, la créatrice de Chances (Outside/ Records) répond avec fébrilité : « Tout d’abord, mon éducation musicale fut entièrement rock : Led Zeppelin, Black Sabbath puis la pop évidemment. Le jazz est une question d’enfance, mais il est beaucoup plus tard dans ma carrière. J’adore Ella Fitzgerald, Billie Holliday évidemment, Carmen Mc Rae Nina Simone, etc. » Quand nous lui faisons remarquer que son disque ne contient aucun standard, la réponse ne se fit pas attendre : « J’ai composé douze pièces à la manière de grands classiques, ce qui et forcément différent, mais aussi, espérons-le accrocheur. Par facilité, nous aurions pu reprendre tout un catalogue de chansons connues, mais alors, à quoi bon chanter ou se faire connaître ». À découvrir!
Samedi 11 juillet
L'Astral (Maison du Festival Rio Tinto Alcan)
21 h
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Toutes les photos excepté celle de Christophe Rodriguez sont une gracieuseté du Festival International de Jazz de Montréal
