Christian Scott, Steve Kuhn, Houston Person, Daniel Mille, Ben Sidran, Mathieu Boré, Vic Vogel, Ahmad Jamal, Jean Beaudet, Charles Papasoff, Allen Toussaint, Omar Sosa, Vijay Iyer, Manhattan Transfer, Mike Stern, Alain Caron, Christian Escoudé, Ari Hoenig
Christophe Rodriguez nous livre 10 entrevues téléphoniques avec Houston Person, Paolo Fresu, Daniel Mille, Ben Sidran, Mathieu Boré, Vic Vogel, Ahmad Jamal, Jean Beaudet, Charles Papasoff et Allen Toussaint qui étaient au 31e Festival International de Jazz de Montréal du 25 juin au 6 juillet 2010.
Christophe Rodriguez
Toutes les photos des entrevues de Christophe Rodriguez (sauf la sienne) sont une gracieuseté du Festival International de Jazz de Montréal
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Voyez également 8 entrevues vidéos avec Christian Scott, Steve Kuhn, Omar Sosa, Vijay Iyer, Manhattan Transfer, Mike Stern et Alain Caron, Christian Escoudé de Gypsie Planet, Ari Hoenig et la conférence de presse de Laurie Anderson et Lou Reed qui étaient au 31e Festival International de Jazz de Montréal du 25 juin au 6 juillet 2010.
Ces entrevues vidéos ont réalisées en collaboration avec :
David Ryshpan de CKUT 90,3 - settledinshipping.blogspot.com
Mes Top 3 concerts du 31e FIJM :
1. Vijay Iyer Trio - Gesù - 25 juin, 2010 : La musique de Vijay est viscérale et incite par urgence, l'ambiance au sein du trio est phénomenale.
2. Allen Toussaint solo - Gesù - 4 juillet, 2010: c'est un privilège de voir un maître dans une ambiance si intimiste, et de se faire conter des histoires à propos de plusieurs de ses chansons.
3. Keith Jarrett Trio - Salle Wilfrid-Pelletier - 3 juillet, 2010 : Malgré sa façon d'être sur la scène reconnue, Jarrett maîtrise complètement et domine le piano ainsi que le répertoire des standads.
Mention honorable : Dave Douglas & Keystone - Gesù - 30 juin, 2010
Jenn Hardy de porkpiejazz.com
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Entrevue avec le pianiste cubain Omar Sosa partie 1 en cliquant ici partie 2 en cliquant ici
Voyez un extrait de son concert solo en cliquant ici et en duo avec Paolo Fresu en cliquant ici
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Entrevue avec le pianiste Vijay Iyer partie 1 en cliquant ici partie 2 en cliquant ici
Voyez un extrait de son concert avec son trio en cliquant ici
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Entrevue avec le guitariste Mike Stern et le bassiste Alain Caron en cliquant ici
Voyez un extrait de leur concert avec Lionel Cordew et Bob Franceschini en cliquant ici
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Entrevue avec les chanteurs Alan Paul et Cheryl Bentyne de Manhattan Transfer partie 1 en cliquant ici partie 2 en cliquant ici
Voyez un extrait de concert de Manhattan Transfer en cliquant ici
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Entrevue avec le guitariste Christian Escoudé de Gypsie Planet en cliquant ici
Voyez un extrait de son concert avec Gypsie Planet en cliquant ici
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Entrevue et extrait de concert avec le batteur Ari Hoenig en cliquant ici
Voyez un long extrait de son concert avec son quartet en cliquant ici
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Entrevue avec le pianiste Steve Kuhn en cliquant ici
Voyez un extrait de son concert avec son trio en cliquant ici
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Entrevue avec trompettiste Christian Scott en cliquant ici
Voyez un long extrait de son concert avec son quartette en cliquant ici
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Conférence de presse de Laurie Anderson et Lou Reed en cliquant ici
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Allen Toussaint - 3 soirs au Festival
pour voir un extrait de Allen Toussaint Bright Mississipi au Théâtre Jean-Duceppe, cliquez ici
Tous les festivaliers ou presque ont en mémoire, le mémorable concert qu’il avait donné avec Elvis Costello. En ces temps où la Louisiane est particulièrement malmenée par quelques terminateurs du pétrole, le pianiste, compositeur et chanteur Allen Toussaint nous en fera redécouvrir toute la beauté Pas un soir, mais trois où il racontera en piano solo, avec son sextet puis lors de la parade de clôture, les mille et un secrets de la note bleue. Aussi courte fût-elle, l’entrevue n’en fut pas moins enrichissante, puisqu’il a été question de Bright Mississippi (Warner), une nouveauté riche de standards : « Parce qu’ils sont la base du jazz, que nous le voulions où non. Au-delà des interprètes incontournables : Armstrong, Bechet, Jelly Roll Morton, Duke Ellington, la mémoire est une chose essentielle pour comprendre la vie de la Louisiane et le Mississippi. Ce fleuve qui charrie encore des légendes fut aussi un lien essentiel, aussi bien économique que culturel ». Donc, il en sera beaucoup question le lundi 5 juillet : « Oui, mais plus encore. Nous allons interpréter ces standards : West End Blues, Blue Drag, St-James Infirmary et d’autres pièces issues du cœur de la Louisiane, comme les compositions de Docteur John et Professor Longhair ». Une soirée joyeuse en somme : « Il n’y que cela qui compte et aussi, penser et même aider la Louisiane, qui en a bien besoin ».
Piano solo - dimanche 4 juillet 18 h au Gesù
Bright Mississippi avec N. Payton D. Byron M. Ribot D. Piltch H. LeBeaux - lundi 5 juillet 21h30 PdA
Départ de la parade La grande soirée Mardi Gras - mardi 6 juillet 19h
Le passage d’une légende! (Houston Person - États-Unis)
Pour la 31e édition du FIJM, le Upstairs a sorti toutes les parures de la note bleue. De la chanteuse Jeri Brown au claviériste Geoff Keezer et du pianiste Matt Herskowitz au quartette Bourassa/Donato/Lozano/Tanguay qui jouera Bill Evans nous aurons amplement de quoi pavoiser. L’une des têtes d’affiche, si ce n’est là avec un grand L reste sans contredit la venue pour un soir (vous êtes prévenus), du grand saxophoniste ténor : Houston Person. Une carrière qui s’étale sur cinq décennies, de collaborations avec l’organiste Charles Earland, la chanteuse Ettta Jones, le pianiste Bill Charlap et cette voix de bronze que fut Lou Rawls. À 77 ans, Houston Person joue encore et beaucoup : « Oh oui. Certainement le privilège de la l’âge, mais parce que les gens aiment les mélodies qui séduisent… dans le bon sens du terme. Vous savez, les standards : Close To You, April In Paris, Body and Soul furent si bien construits que nous pouvons encore, les jouer à l’infini ». Mais qu’est-elle votre secret pour rester aussi jeune et toujours avec ce son parfait : « Une certaine philosophie de la vie, ne jamais s’énerver, côtoyer toutes sortes de musiciens, jeunes et mois jeunes (rires) et plus encore, le contact du public ». Pour Montréal, ce sera aussi des classiques : « Oui, mais aussi bien d’autres choses qui savent faire danser! ».
Dimanche 27 juin
Upstairs Jazz Bar & Grill / 1254 Mackay
Avec le trio de la pianiste Julie Lamontagne
19h / 21h15
Carte blanche au trompettiste sur 3 soirs (Paolo Fresu - Italie)
Extrait de concert au FIJM 2010 avec Nils Petter Molvaer Manu Katché, cliquez ici
Extrait de concert au FIJM 2010 avec Omar Sosa, cliquez ici
Pour une onzième fois, le trompettiste sarde Paolo Fresu sera parmi nous. Cet aficionado du Festival, interprète discret qui cultive aussi bien la musique modale chère à Miles Davis que les influences italiennes, fera l’objet d’une carte blanche. En trois soirs, dans la très intime salle du Gesù, écrin plus que confortable pour saisir ambiances, il recevra : le pianiste cubain Omar Sosa, le guitariste Ralph Towner avec qui il vient de singer un très beau disque « jazz de chambre » et finalement, le trompettiste nu-jazz Nils Peter Molvaer en compagnie du batteur Manu Katché. Rejoint à son domicile avant la grande sarabande des festivals, il livre ces quelques impressions : « Pour jouer, il faut toujours un déclic. Quand le Festival m’a proposé cette série de rencontres, je ne pouvait refuser cette ouverture vers d’autres musiques. Entre les rythmes cubains du piano Omar Sosa et l’aspect intimiste du travail que j’ai réalisé avec le guitariste Ralph Towner, il y a peut-être tout un monde, mais...la richesse du propos est quintuplée. Le jazz est un creuset qui permet ces autres styles, l’ouverture vers l’autre sinon cela ne sert à rien de jouer. Depuis des années, j’ai compris que la dynamique du jazz permet au musicien d’être une éponge, comme Miles le fut ». Le jazz italien, probablement l’un des plus inventifs des quinze dernières années est présent partout. À quoi lui attribué vous cette popularité ? : « Question intéressante et j’ai ma petite théorie là-dessus. Notre pays est vaste tout comme sa culture millénaire. De l’opéra à l’architecture et des musiques en provenance de toutes les communautés. Le jazz qu’il soit bop ou néo bop se nourrit inévitablement de cet héritage ». Trois soirs pleins de promesses.
Carte blanche à Paolo Fresu avec....
Omar Sosa, piano ( vendredi 25 juin)
Ralph Towner, guitare (samedi 26 juin)
Nils Peter Molvaer, trompette et Manu Katché, percussions (dimanche 27 juin)
Gesù
18 h
Trilogie - accordéoniste, poète et compositeur (Daniel Mille - France)
Extrait de concert au FIJM 2010, en cliquant ici
Comme Marcel Azzola qui fut le partenaire idéal du grand Jacques Brel, l’accordéoniste Daniel Mille côtoya : Salif Keita, Jacques Higelin, Claude Nougaro, Maurane et l’homme de théâtre Jean-Louis Trintignant. En cette veille de passage au FIJM, ce poète-musicien se situe où dans la « sphère bleue » : « Comme je n’aime pas être catalogué, mon titre est celui de musicien qui va d’un style à l’autre, pourvu que cela me plaise et sans jamais me poser de questions. Que ce soit Nougaro, Mauranne ou Stéphane Belmondo, trompette, il me faut de la liberté d’esprit dans la composition et l’improvisation ». D’où cet attrait pour le jazz : « En quelque sorte, mais aussi, parce qu’il y a d’infinies possibilités. Dans mon dernier disque l’Attente (NDLR - qui sera disponible le 16 juin), vous constaterez que ce sont toutes des compositions originales où le jazz est bien présent ». Nous trouvons aussi la participation de Jean-Louis Trintignant, acteur, homme de théâtre et fin connaisseur en matière de littérature : « Avec qui nous avons remporté le prix Charles-Cross 2006 pour : La Valse des adieux puis Poèmes à Lou alcools. Une autre belle aventure qui m’a permis de composer sur la littérature et je vous l’annonce en primeur, Vian sera l’objet de mon prochain disque ». Accordéoniste, poète, compositeur, une trilogie pour les âmes sensibles, quoi de mieux!
Dimanche 27 juin
Jazz dans la nuit
Gesù
22 h 30
Un Dylan…différent...au piano et en voix (Ben Sidran - États-Unis)
Homme discret, musicien prolifique, l’écrivain et animateur Ben Sidran représente en quelque sorte une histoire du jazz. Que ce soit avec : Dizzy Gillespie, Johnny Griffin, Gil Evans ou le Steve Miller Band, l’homme tranquille du Wisconsin a fréquenté le gotha du jazz et...du rock. Une vie en jazz, pourquoi pas! : « C’est bien gentil, mais au risque de vos contredire, j’aime autant Duke Ellington que Dizzy Gillespie et aussi Muddy Waters comme James Brown. Pour moi, la sphère musicale est un tout et je n’aime pas particulièrement les étiquettes. La musique américaine est tellement riche comme complexe qu’une vie ne suffit pas pour tout comprendre ». Toujours aussi surprenant, voici que vous revisitez avec des musiciens européens l’univers de Bob Dylan, versant jazz. « En fait, il s’agit d’un vieux rêve puisque j’avais eu l’idée bien des années auparavant, de réaliser un disque piano/voix autour de Dylan. Si ce n’est pas facile de faire du Dylan, le choix des chansons comme le répertoire et tellement immense que le travail fut en partie facilité. Dylan pour ma génération, celle des années soixante est d’une telle importance qu’aucun musicien, ni musique ne peut ignorer son parcours ainsi que son influence ». Donc, Dylan est toujours contemporain : « Plus encore et sans vouloir être un visionnaire, ses chansons sont encore d’actualité ». Plus qu’une recommandation, un devoir!
Dimanche 27 juin
Club Soda
21h
Les couleurs du swing au piano et la voix (Matthieu Boré - France)
Extrait de son concert au FIJM 2010, en cliquant ici
À trente ans et d’infinies poussières, le chanteur, pianiste et compositeur français Matthieu Boré viendra nous rendre visite. Pour son premier passage en duo avec le contrebassiste britannique Steven Harris, il présentera plusieurs pièces d’une nouveauté fort joyeuse : FriZZante!! (Bonzaï Music/SRI). Puisant dans le catalogue des standards qui ont fait école, ce jeune homme de formation classique est un véritable touche-à-tout : « Il n’y a pas beaucoup de mystères puisque j’aime la musique tout simplement et ce qu’elle procure. Que ce soit le classique, mes premières années jusqu’au rock punk et au jazz, l’idée de m’enfermer dans un genre ne me convient pas. Il ne faut pas être trop confit dans l’eau bénite et le reste suit ». Avec cette nouveauté, vous explorez de façon un peu déjantée : Puttin On The Ritz, Side By Side, une très belle composition du saxophoniste Phil Woods ou le très sensuel Dream A Little Dream Of Me. : « Oui, parce que j’aime les belles mélodies. Avec un peu de travail et des arrangements différents, il est possible de faire perdurer ces joyaux du jazz, tout en leur donnant une nouvelle couleur. En France, je suis considéré comme un artiste « cross-over », ce qui n’est pas toujours facile à faire passer. Cultiver la différence n’est pas si mal quand même ». Tout à fait !
Samedi 3 juillet
L'Astral - Maison du Festival Rio Tinto Alcan
21h
31e passage du pianiste et chef d’orchestre au FIJM (Vic Vogel - Québec)
Dans son lieu de créations, entre souvenirs, vin maison et piles entières de partitions, Monsieur Vic nous concocte quelques nouveautés pour son trente et un nième passage au Festival de jazz. Sur le mode de Duke Ellington, il retrouvera dans le cadre d’un sextette : Ron Di Lauro, trompette, Dave Turner, sax alto, Alexandre Côté, sax baryton et ténor, Dave Gelfand, contrebasse et le batteur Richard Irwin. « Rien ne vaut la solidité et les gens avec qui j’aime travailler. Que ce soit avec mon big band ou en petite formation, le jazz est toujours présent avec une écriture différente ». Pourtant, après cinquante ans de jazz, vous n’êtes jamais à court d’idées : « Et pourquoi donc! J’ai un vieux chapeau qui se remplit de compositions, bout de phrases et je pige dedans. Le jazz est une musique éternelle qui se renouvelle constatent. Duke Ellington l’a prouvé maintes fois ». Dans la manche, le chef d’orchestre a un autre grand projet qui dépasse les frontières du jazz. Sous le titre de Mesa Negra (la messe noire), Vic Vogel fera revivre par tableaux les dieux de la religion Santaria ou Santera, dont le percussionniste de Dizzy Gillespie; Chano Pozo était un fervent adepte. : « Un vrai défi même si j’ai déjà touché au monde symphonique lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de 1976 avec Maynard Ferguson. Si je suis agnostique, le monde des religions me passionne d’où cette Mesa Negra qui fera revivre Yamaya, déesse de la mer, Babalu, etc.. Du jazz avec orchestre symphonique et qui sait, peut-être en 2012 au FIJM ». Qui a dit que le jazz ne conservait pas! Vic Vogel Sextet
Lundi 28 juin
Théâtre Jean-Duceppe
20 h.
Sinon, nous retrouvons Vic Vogel, jeudi 15 juillet au Lac des Nations (Sherbrooke) et en grande formation, mardi 27 juillet à Nominingue (Mont-Laurier)
Pianiste hors-norme sanctifié par Miles Davis (Ahmad Jamal - États-Unis)
Extrait de concert au FIJM 2010, en cliquant ici
Le soir de son concert, Ahmad Jamal, pianiste hors-norme saluée par toute la confrérie et même plus, fêtera ses quatre-vingts ans. Sanctifié par le trompettiste Miles Davis, celui qui revisita la formule du trio sous toutes ses formes ou presque sera dans nos murs après vingt ans d’absence. Plus présent sur le continent européen que nord-américain, c’est un Ahmad Jamal fort joyeux qui nous a entretenus de sa philosophie musicale, des tournées et du futur : « En ce moment même, je regarde les cascades d’eau tout en savourant un peu de repos après une tournée qui m’a mené à Paris, Londres et Vienne. J’aime le rapport que les amateurs de jazz européens entretiennent avec nous, musiciens américains. Ils apprécient le jazz, connaissent la musique et respectent la grande tradition qui va de Louis Armstrong à Duke Ellington et de Charlie Parker à Art Blakey ». Pourtant, vous réfutez le terme jazz à ce que j’ai lu et vous préférez : American Classical Music : « Tout à fait et je défends très bien (rires) cette affirmation. Avec Coltrane, Ellington, Strayhorn, Parker, Gillespie ou Shorter, nos sommes en présence d’une vraie création qui émane du sol américain par des musiciens noirs à quelques exceptions, sauf pour les compositeurs comme Gerhswin et Hammerstein. Ils ont laissé à l’Amérique d’innombrables standards repris depuis plus de soixante-ans, d’ou le classicisme dans le plus pur sens du terme ». Vous êtes devenu célèbre avec la reprise de Poinciana (Live At The Pershing –Arfo) et pourtant, vous revenez peu sur votre passé : « Parce que je vis l’instant présent, le disque de demain ou le concert qui se prépare. La nostalgie n’est pas bonne conseillère pour la création ». Un homme aux idées claires!
Vendredi 2 juillet
Théâtre Maisonneuve
21 h 30
La perle rare qu'est ce pianiste (Jean Beaudet - Québec)
Pianiste intuitif, exigeant, Jean Beaudet est vraiment une perle rare. Si nous le voyons peu sur la scène montréalaise, la raison en est très simple. La vie de musicien étant ce qu’elle est par les temps qui courent, il est pianiste sur les bateaux, un peu comme celui qui interprétait As Time Goes By dans Casablanca. « Effectivement, je suis un peu en retrait parce qu’il y a moins de travail et peut-être envie de découvrir autre chose ». De Danseurs à Seul au Piano, tous les deux chez Elephant Records, votre travail a été unanimement salué surtout parce qu’il est différent, soit aucun standard : « J’aime me sentir libre, improviser, dire des choses, parce que la musique reste avant un tout une façon de raconter la vie. Pour ce qui est des standards, il est impossible de ne pas les jouer, mais je me sens plus à l’aise dans une autre formule ». Donc, à quoi s’attendre pour ce concergt piano solo : « Beaucoup de pièces tirées de mon dernier disque et un standard : Take Five sur de nouveaux arrangements, évidemment ».
Pour voir 3/4 Gemini du Jean Beaudet Trio, cliquez ici
Lundi 5 juillet - 19h
Chapelle historique du Bon-Pasteur
Le retour du grand Charles au saxos (Charles Papasoff - Québec)
Extrait de concert au FIJM 2010, en cliquant ici
Considéré comme l’un des meilleurs souffleurs de Montréal, que ce soit au saxophone soprano et ou baryton, Charles Papasoff fera un retour sur scène remarquée avec une nouveauté. Sous le simple habit de : Papasoff Live, notre homme a réuni ses vieux complices dont : Martin Auguste, batterie, George Mitchell, basse et Jocelyn Tellier à la guitare dans un esprit de synthèse où le beau et le bon ne font qu’un. En neuf plages qui correspondent à autant de compositions personnelles, une vraie gageure, la sérénité du maitre d’œuvre se fait sentir : « Tiens, je pense que le mot est juste. Pour être plus clairs, nous avons atteint un certain niveau de compréhension qui permet en quelque sorte de se comprendre rapidement. Enregistré devant public en avril 2009 aux Upstairs, Papasoff Live est l’exemple d’une musique spontanée, sans fioritures et énergique ». Il y a beaucoup de Pepper Adams dans votre jeu comme du Hammet Bluiett : « Ce sont deux grands musiciens que je respecte et dont l’influence est indéniable, tout comme John Surman, mais pas la période nouvelle âge ». Comme il est aussi producteur (Coral Egan, Nathalie Renaud), nous sommes allés à la pêche pour voir ce que concocte le grand Charles : « Un projet de disque avec le groupe Coyote Bill, très dangereux (!!!), des compositions pour la danse contemporaine et la trame sonore du nouveau film de Michel Jetté : Bumrush ». N’en jetez plus, la cour est pleine.
Jeudi 1er juillet
Série Jazz d'Ici
L'Astral
18h
Toutes les photos sauf celle de Christophe Rodriguez et des entrevues vidéos sont une gracieuseté du Festival International de Jazz de Montréal
