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Julie Lamontagne - Opus Jazz 26 janvier 2012Après un disque fort remarqué avec le saxophoniste, Donny McAuslin, la pianiste Julie Lamontagne qui cumule aussi l’importante fonction de chef d’orchestre pour plusieurs chanteuses, revient à ses premières amours. De formation classique qu’elle aura mise de côté au profit du jazz, nous sommes avec Opus Jazz en présence d’une nouveauté hybride, un opus pour reprendre le titre phare qui télescope sur le mode de la composition et de l’improvisation, plusieurs thèmes classiques. |
Stranahan Zaleski Rosato Trio - Anticipation 12 janvier 2012Avant la rentrée montréalaise, la pianiste Julie Lamontagne étant la première à ouvrir le bal à la fin du mois, tournons-nous vers les hautes cimes du Colorado avec le trio du batteur américain |
Roger Walls - Midnight Ride 22 décembre 2011Deux ans de travail et quarante à souffler dans son biniou pour tous les grands orchestres, ça donne Midnight Ride. Figure emblématique du jazz montréalais, Roger Walls fut la trompette de En Fusion d'Offenbach, l’un des quatre as du grand orchestre de Duke Ellington après la disparition de ce dernier, le « fusible » des années Garou et homme d’honneur de la Maison du Jazz de la rue Aylmer. Au Bar St-Denis (6966 St-Denis), échoppe des corsaires de la note bleue du samedi soir, il lançait Midnight Ride, inspiré en quelque sorte de son parcours musical. « Trippant » à souhait, musicalement festif avec un esprit très années soixante, le trompettiste, bugliste et impressionnant |
Alexandre Côté - Transitions (CDJazz #1 de 2011) 8 décembre 2011Lauréat du Grand Prix de Jazz TD du FIJM 2011, le saxophoniste alto Alexandre Côté est un |
Guillaume Bouchard - Bleu et blanc 24 novembre 2011Tiens que nous voilà une belle surprise, en provenance de la vieille capitale. Jeune contrebassiste tournant beaucoup selon le langage du métier, Guillaume Bouchard est aussi, même surtout, un maître coloriste. Si la contrebasse vous donne des frissons, c'est-à-dire de Jimmy Blanton à Oscar Petitford et de Paul Chambers à Charles Mingus, l’ami Guillaume est votre homme. Après avoir donc assimilé une partie de ce savoir, il fait allégrement chanter les cordes sur des modes personnelles : Bleu et blanc, Blues en peinture, Elle est partie où Je pense à vous. Coulées dans des lignes indémodables où le swing est roi, Bleu et blanc est un grand disque qui se déguste lentement et n’oublions surtout pas, l’immense saxophoniste Michel Côté, le guitariste André Lachance et François Côté à la batterie.
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Taurey Butler - Taurey Butler 10 novembre 2011Pianiste en résidence de la Maison du Jazz (ex–Biddles) et mari de la chanteuse soul Najda, Taurey Butler est un homme discret. Mardi 8 novembre, cet interprète efficace lançait son disque éponyme. Dans la grande tradition, celle qui va de Art Tatum à Oscar Peterson et d’Erroll Garner à Oliver Jones, il revisite à sa manière des standards inoxydables qui ont passé la barrière du temps. Entouré du contrebassiste Éric Lagacé et du batteur Wali Muhammad, tout un chacun se retrouvera dans : Moonlight in Vermont, The Lady is A Tramp ainsi que dans les compostions personnelles : From The Other Side, Nobody’s There ou Grandpa Ted’s Tune. L’essence du jazz en toute simplicité. |
Sophie Milman - In The Moonlight 27 octobre 2011Après deux ans d’absence, la jeune chanteuse torontoise Sophie Milman fait un retour. Sous la direction du pianiste et arrangeur américain Gil Goldstein, important changement de cap, elle revoit avec le sentiment du travail bien accompli plusieurs standards sertis de diamants, dont certains proviennent de la voute ellingtonienne. Sans faire ombrage au saxophoniste étoile Johnny Hodges qui en avait fait son cheval de bataille, Milman réussit très bien avec : Prelude To A Kiss, Day Dream, puis passage sur les terres de Michel Legrand avec l’inépuisable Watch What Happens sur des consonances brésiliennes. En tout, quatorze plages bien ficelées, par une jeune interprète à la note juste qui poursuit avec passion le travail de ses ainées. Jeudi 3 novembre à L'Astral. |
Steve Amirault - One Existence 27 octobre 2011Pianiste de tous les musiciens, tellement il participé à d’enregistrements et de rencontres, Steve Amirault est un interprète caméléon avec beaucoup de répondant. Avec ce nouveau disque où il chante, songeons à Tom Waits et Leonard Cohen, Steve Amirault vous fera certainement passer de belles heures. Du jazz de très haute tenue agrémentée de brins folk/blues, des idées plus que séduisantes et un sens de la mélodie qui rend jaloux. À entendre d’urgence au Upstairs (1254 rue Mackay), jeudi 3 novembre. 20h30 |
Josh Rager - Kananaskis 13 octobre 2011Brillant pianiste, fin accompagnateur, Josh Rager nous offre Kananaskis. Avec cette nouveauté, c'est une autre perle dont il est difficile de se priver. En trio avec le contrebassiste Dave Watts et le batteur John Fraboni, plus deux invités : Frank Lozano, saxophone ténor et Carlos Jimenez, guitare, il parcourt le jazz sous toutes ses formes, avec une nette ascendance pour l’univers du pianiste Bill Evans. En un sens, ce disque tout poétique : Hayden, Seoul Station, Attachment, puise aussi dans le répertoire ellingtonien avec : The Feeling of Jazz et U.M.M.G, composition de l’alter ego du Duke : Bill Strayhorn. Beaucoup d’inspiration savamment entretenue. |
D'Harmo - D'Harmo 29 septembre 2011Ah mes aïeux, comme aurait dit l’ami Vian, pourfendeur des jazz mous, que voilà un beau disque. Si l’harmonica est peu présent dans le monde de la note bleu : Toots Thielemans, figure tutélaire, Howard Levy, Stevie Wonder à ses heures et le benjamin Grégoire Marais, le blues et la musique traditionnelle récoltent leur part du lion. D’une certaine façon, D’Harmo fait le pont entre tous ces styles avec pour point d’ancrage, le petit instrument à anches libre. Autour de Lévy Bourbonnais qui avait signé avec la pianiste Marianne Trudel, un très beau disque, nous retrouvons : Pascal Veillette, Jason Rosenblatt et Samuel Caron pour un voyage tout en beauté. Un peu de jazz, mais surtout, une poésie qui évoque : Le Tango, Pat Burns, Truite Nostalgique, etc. |
Autour de Bill Evans - Donato Bourassa Lozano Tanguay 15 septembre 2011C'est l'un des plus beaux disques de la rentrée. Pour souligner l'importance du pianiste Bill Evans et les trente et un ans de sa disparition, un quatuor de corsaires aguerris souligne la marque qu’il aura laissée sur la musique tout court. Autour du vétéran contrebassiste Michel Donato qui a déjà partagé la scène avec le plus romantique des pianistes, se soude : François Bourassa, piano (étonnant), Pierre Tanguay, batterie et le saxophoniste ténor Frank Lozano. |
Rachel Therrien Quintet - On Track 1 septembre 2011Avouons que les trompettistes femmes ne sont pas légion. À part Ingrid Jensen et la formation Maiden Voyage, le « désert » étant à notre portée, il convient de lever notre chapeau à la venue de la jeune trompettiste Rachel Therrien. Après un passage de neuf mois à Cuba (2008) et son baccalauréat en interprétation jazz sous la direction du trompettiste Ron Di Lauro, elle fait donc le saut dans l’arène des notes bleues. par Christophe Rodriguez |
Éric Couture-Telmosse - Projet ECT4 18 août 2011Avec le jeune guitariste Éric Couture-Telmosse, il est certain que la note bleue se porte bien. Sous le format d’un quartet rodé qui comprend le saxophoniste Frank Lozano, le contrebassiste Adrian Vedady ainsi que le batteur Éric Thibodeau, il exprime en six plages toutes personnelles une écriture fine, intelligente et qui est loin d’être rebutante. Oubliant les aspects scolaires, tant mieux pour nous, Éric Couture se situe dans un courant moderniste où les ombres de Jim Hall, Pat Metheny et John Scofield se croisent. Pas mal pour une première. |
Alex Goodman Quintet - Bridges 4 août 2011Avant les grands lancements automnaux, ne ratons pas cette nouveauté du guitariste torontois Alex Goodman. Tout fait dans l’air du temps, musclé juste comme il le faut, l’univers de ce jeune interprète fait une large part à l’improvisation, et ce, sous des modes bien séduisants. Comme bien des musiciens, une tendance lourde, il préfère la composition personnelle au standard, ce qui demande un léger effort pour l’auditeur mais sans aucunes contraintes, avec son lot de changements rythmiques qui oscillent entre un jazz relativement moderne : Spider Treaty, Getting Dark, Changes et des réminiscences d’un jeu à la Michael Brecker, pour ce qui est du saxophoniste Nick Morgan. Une jolie découverte. |
Jane Bunnett Hilario Duran - Cuban Rhapsody 21 juillet 2011Comme en fait foi cette nouveauté, d’une grande sobriété et oh combien fascinante, la musique cubaine est « un vaste puits » de science où il faudrait plonger plus souvent. Au centre d’un lieu qui ressemble fort à une salle de bal d’antan, le pianiste cubain Hilario Duran, exilé depuis des lunes en terre canadienne et la saxophoniste soprano Jane Bunnett, l’une des rares interprètes d’un instrument que l’on entend peu. En mode dialogue, cela rappelle le duo Dizzy Gillespie / Max Roach ( Emarcy / Universal), ils nous racontent des histoires cubaines qui remontent presque à la nuit des temps. En dix plages tassées qui s’écoutent comme la brise au bord d’une plage, la musique est tout, sauf un sentiment de déjà entendu. Jamais exubérante, la saxophoniste Jane Bunnett épouse à merveille : Lagrimas Negras, Son de la Loma, une série de contredanses et mieux, Danza Lucumi, du grand Ernesto Lecuona. Hilario Duran, pianiste rompu aux mystères de cette musique, dialogue, rebondit , tout en allant chercher le cœur d’un auditeur attentif |
François Bourassa Quartet - Idiosyncrasie 7 juillet 2011Dans le style haute densité et vraiment conçue pour des oreilles averties, nos entrons dans le champ de la création, sans toutefois de lien avec un jazz éclaté, c'est-à-dire le free-jazz. Autour d’un quartette impressionnant, composé d’André Leroux (saxophone ténor, soprano et clarinette basse), Philippe Melanson (batterie, percussions), Guy Boisvert (contrebasse, voix) et le pianiste François Bourassa qui joue aussi de la percussion, Idiosyncrasie est une nouveauté sans concessions. Les huit plages « bétonnées » offrent un monde un part, comme le rappelle si bien le critique Bob Blumenthal qui signe les notes du livret : « Des éléments de mystère, fantaisie et de passion qui offrent des angles et espaces sonores inédits ». Les esprits curieux trouveront matière à réflexion. |
Misses Satchmo - The Sun Will Shine 23 juin 2011Originaires de la Mauricie, ces quatre interprètes avec la trompettiste et chanteuse Lyssandre Champagne, ex du groupe au chanteur Marco Calliari fait un clin d’œil au roi Louis Armstrong. par Christophe Rodriguez |
Parc-X Trio - cent questions sans réponse 9 juin 2011Avant même que ce trio remporte le Grand Prix de Jazz TD du FIJM 2010, nous savions que constance et intelligence formaient le cœur de cette « machine ». Manifestement inspiré par l’univers de Bill Evans, sans toutefois y voir l’ombre d’une redite, les trois complices : Gabriel Vinuela-Pelletier, piano, Alex Lefaivre, contrebasse et Mark Nelson à la batterie, nous entraine sur les chemins de la création. Dans un « quitte ou double », treize plages denses comme solides, Parc-X Trio faits sienne la parole de Boris Vian : « l’art futur bouillonne dans la marmite ». Magnifique. À entendre et voir, jeudi 30 juin sur une scène extérieure du Festival International de Jazz de Montréal. |
Pascal Tremblay - Lueurs 26 mai 2011Est-ce que jazz et musique classique peuvent faire bon ménage? Certainement avec la nouveauté du saxophoniste ténor Pascal Tremblay, Lueurs. Si certaines grandes formations : Woody Herman : Ebony Concerto, Stan Kenton, Art Tatum, puis le milieu des années 50 avec le Third Stream et l’inamovible pianiste Jacques Loussier y ont touché, le genre a été peu exploité. Entouré du Quatuor à cordes Claudel-Caminex et d’un trio composé de Frédéric Alarie, contrebasse, Sylvain Provost, guitare et Jean-François Barbeau à la batterie, le saxophoniste « colorie » avec justesse des œuvres aussi connues que : Vocalise (Rachmaninov), Pavane (Fauré), Élégie (Massenet), plus des œuvres personnelles. Évoquant le Stan Getz des années 70 (Children Of The World), Pascal Tremblay maitrise l’art de fusionner les genres dans un esprit novateur, sans toutefois faire disparaître l’essence de compositions qui a marqué notre univers musical.
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Carlos Jiménez - Undercurrents 12 mai 2011Solide guitariste et pilier de toutes les réunions où la note bleue se fait sentir, Carlos Jiménez explore avec une infinie tendresse les accords d’un jazz que l’on pourrait qualifier d’immortel. Dans la lignée du très fin Jim Hall, il nous soumet en neuf plages bien senties, huit compositions originales plus Dichavado, d’inspiration brésilienne, le fruit d’une réflexion. Tous les passionnés de guitare trouveront en cet interprète, un modèle d’inspiration qui sait poser la note juste, trouver l’accord qui séduit intelligemment, avec ses complices : Josh Rager, piano, Dave Watts, contrebasse et Michel Berthiaume à la batterie. |
Rémi Bolduc Jazz Ensemble - Hommage à Charlie Parker 28 avril 2011Plus de cinquante ans après sa mort, The Bird (Charlie Parker) est encore source de motivations. Avec une nouveauté infusée au be-bop, le saxophoniste alto Rémi Bolduc et ses complices Alexandre Côté, Janis Steprans, alto, Steve Amirault, piano, Fraser Hollins, basse et David Laing, batterie, insufflent raffinement, musicalité à plusieurs standards qui ont fait école au pays de la note bleue.
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Reno De Stefano Quartet - Elevation 14 avril 2011Professeur titulaire et de l'histoire du jazz à l’Université de Montréal, homme de jazz dans tous les sens du terme, le guitariste Reno De Stefano est surtout un homme de scène. Présent sur tous les fronts, il cultive un jazz de bon aloi, marqué par l’improvisation et la finesse rythmique, comme le très discret guitariste Jim Hall. Avec Elevation qui réunit le pianiste André White, le contrebassiste Alec Walkington et le batteur Dave Laing, les amateurs de guitare en auront plus qu’il le demande. En onze plages et toutes des compostions personnelles, Reno De Stefano livre un discours intelligent, jamais rétrograde où cohésion d’ensemble et diversité musicale règnent en maître. L’intelligence d’un jazz efficace. |
Maz - Télescope 14 avril 2011La musique traditionnelle peut se dissoudre dans le swing, voir La Bottine souriante, tout comme avec le jazz modal et électrique. Sous la direction du guitariste et joueur de banjo Marc Maziade, les veillées au coin du feu prennent véritablement un coup de jeune. Mélange des années Jean-Luc Ponty, Robin Boulianne, violon aux expérimentations de Bela Fleck, banjo, John Mc Laughlin, guitare, Télescope nous offre un trad-swing revisité : Reel du combat, Riendo, La course, qui forcent le respect. Bravo Messieurs. 4 sur 5.
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Thomas Carbou - Hékaté 31 mars 2011Figure d’un jazz à géométrie variable, le guitariste Thomas Carbou est aussi un fin compositeur. Pour que votre écoute sorte de l’ordinaire, Hékaté, son nouvel opus, donnera des ailes aux plus curieux et curieuses. Dans un format inhabituel : Erik Hove, saxophone, flûte, Jim Doxas, percussions, l’ami Carbou nous promène sur des chemins escarpés qui s’inspirent de la mythologie grecque. De l’aventure musicale finement maitrisée qui nous incite à partir en voyage, avec cette création dans nos oreilles.
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Atomic Five - 5 31 mars 2011Deux ans de travail et la « coupe » de la finale du Concours de la Relève Jazz en Rafale 2010. Pour que le jazz évolue, il est toujours important de donner un coup de pouce à ces jeunes qui explorent et continuent, de donner du sang neuf. Ancrées dans l’air du temps, les compositions d’Atomic Five fourmillent de petites trouvailles, évitent le travail trop académique et nous permettent de penser, qu’il faudra s’attacher à leur travail. Avec Steven Salcedo (sax), Nicolas Godmaire (gtr) Beavan Flanagan (piano), Kathryn Palumbo (basse) et Aaron Landsberg (batterie). |
Marianne Trudel Septet - Espoir et autres pouvoirs 17 mars 2011Dans la foulée de Jazz en Rafale 2011 consacrée aux femmes qui propulsent la note bleue, Marianne Trudel, jeune pianiste talentueuse et pleine d’idées lança Espoirs et autres pouvoirs à L'Astral le 25 mars, 2011. Dans une formule qui n’est pas sans évoquer l’univers du grand Lennie Tristano ainsi que les algorithmes du style West Coast, elle a réuni un septet pour le moins costaud dans un style très poétique, assez surprenant. Si l’on peut regretter l’absence d’un certain swing, le matériau composé de dix plages originales nous rapproche des aventures du contrebassiste Avisha Cohen, ainsi que des idées de la très sérieuse compagnie de disque ECM. Soutenu par une grande poésie : Rires sur la grève, Hantise, Mon coeur est un village fantôme, Sables émouvants, Âme mystère, cette nouveauté où règne l’entente parfaite, fera le bonheur des amateurs d’un jazz consistant.
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Emie R Roussel Trio - Temps Inégal 3 mars 2011Il y a comme un air de vacances dans cette nouveauté qui nous provient, de Sainte-Luce-sur-Mer. Au cœur de ce trio, la jeune pianiste Emie Rioux Roussel, inconnue au bataillon, mais que nous espérons voir sous peu dans un festival près de chez nous. Sur le thème du temps inégal, interrogation aussi sur le tempo, elle livre avec ses complices : Guillaume Perron, batterie et Guillaume Blouin à la contrebasse, un recueil, on ne peut plus solide. Faisant abstraction des standards, cela nous change de l’archi-connu, Emie Rioux qui ne réfute certainement pas les influences de Bill Evans et Chick Corea « accroche » immédiatement l’oreille par de véritables idées créatrices : Et tourne, l’Est blanc, Sainte-Luce qui s’écarte des apprentissages scolaires. Bravo! |
Marie-Claire Durand Quintet - Mai 17 février 2011Un joli titre tout en fleur qui appelle les rayons de soleil…à venir. Dans la cohorte des jeunes pianistes qui se lancent dans l’arène du jazz, Marie-Claire Durand revendique une « parenté » musicale avec le jazz scandinave et en huit plages, elle tisse un disque solide qui demande une écoute attentive. Un peu professoral dans son approche, mais rien de rebutant, elle explore des modes avec un quintette formé de fins souffleurs : David Carbonneau, trompette, Jean-Nicolas Trottier, trombone, Sébastien Pellerin, contrebasse et Alain Bourgeois, batterie, qui évoque légèrement les Jazz Messengers des années 60. Un jazz raffiné où se mêlent introspection : Mai, Lac aux Castors et rythmique savamment mesurée : Quick Choice. Un bel effort et une jeune interprète à suivre. pour en savoir plus, myspace.com/marieclairedurand pour voir un extrait vidéo de Mai, cliquez ici par Christophe Rodriguez |
Joe Lovano US Five - Bird Songs 3 février 2011Comme il sera de passage hors-Festival (samedi le 19 février), à la salle Pollack de l’Université McGill, le saxophoniste ténor Joe Lovano arrive avec un hommage à (Charlie Parker) Bird. Cet oiseau qui ne fut jamais de proie aura « dynamité » certaines structures du jazz avec ses complices : Dizzy Gillespie, Kenny Clarke, Bud Powell, Max Roach et Thelonious Monk. Sur des modes intrigants, Joe Lovano, interprète fétiches de plusieurs générations de souffleurs, y va de plusieurs essais qui ne sont pas tous concluants. Entouré d’une équipe de jeunes « loups » : James Weidman, piano, Esperanza Spalding, contrebasse, Otis Brown III et Francisco Mela, batterie, percussions, il livre un message touffu, quelquefois hors propos : Moose the Mooche, Birdyard qui peut décontenancer. En conclusion, un disque en demi-teinte.
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Joel Kerr Quintet - Joel Kerr Quintet 20 janvier 2011Soliste depuis une douzaine d’années et membre de plusieurs formations, le contrebassiste Joel Kerr est un « secret » bien gardé. Pour ce disque éponyme qui recèle d’infinies douceurs, entendez par là un jazz qui se consomme à petites doses en sirotant un scotch bien tassé, nous entrons dans le domaine de la composition où le travail du quintette s’avère primordial. Fin contrebassiste qui évoque Eddie Gomez, compagnon de route du légendaire Stan Getz, Joel Kerr soutient, accompagne, dialogue : Mahadava, Waltz for Me, Ballad For Someone Or Something avec ses acolytes et plus particulièrement : Dominic Gobeil, guitare et Patrick Lampron au saxophone ténor. Une intéressante découverte. |
Jacques Kuba Séguin Odd Lot - Deux Tiers 6 janvier 2011Pourquoi un disque plus qu’un autre, grande question en ce début d’année 2011 et aussi, tous nos vœux à vous amis (es) de la note bleue. Dans le lot, nous privilégions la teneur des échanges, l’intensité, la faculté de ne pas trop copier les anciens ou contemporains, ce qui est loin d’être chose facile et plus encore, la surprise. Avec Deux Tiers, du jeune trompettiste montréalais Jacques Kuba Séguin, une sacrée pointure qui fait « revivre » : Freddie Hubbard, Blue Mitchell et bien entendu, plusieurs strophes du Prince Noir, tout est en place pour un grand disque qui ouvre de façon puissante la présente chronique. Un brin funky, deux doses d’athlétisme cuivré bien jaugé, quelques pincées d’accords stratosphériques : Transit, Step, South Lake, bref, du « costaud », réjouissant ! |
Buckaloose - The 270 Sessions 2 décembre 2010Que voilà une nouveauté ou dynamique d’ensemble et puissance de feu se conjuguent habilement. Au cœur de ce système, nous trouvons la jeune et brillante organiste Vanessa Rodrigues, héritière en quelque sorte de la sonorité Jimmy Smith/Larry Young, secondé par le saxophoniste Chris Gale qui n’a rien à envier au regretté poids lourd du sax ténor Gene Ammons. Hormis ces références qui situent ces deux membres du quatuor dans le temps, l’aspect moderne sans être révolutionnaire nous invite a applaudir haut et fort The 270 Sessions. Du travail de pro souvent athlétique qui trouve une résonnance parfaite avec Mile-End Stomp, Tell Me About It ainsi que le très « funky » : Barney Big-Nuts. Buckaloose est complété par Mike Rud à la guitare et Davide DiRenzo à la batterie.
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Dominic Gobeil Quartet - DG4 18 novembre 2010Jeune guitariste et compositeur montréalais, Dominic Gobeil vient de se lancer dans l’arène avec DG4. Comme il est important de donner un coup de pouce à ces jeunes artistes qui forment le ciment jazz des jours meilleurs, encourageons-le dans cette aventure hautement personnelle. En huit plages originales et avec ses complices : Patrick Lampron, saxophone, Joel Kerr, contrebasse ainsi qu’Éric Thibodeau à la batterie, il livre un jazz tissé-serré, moderne dans son jeu et qui demande une certaine réflexion. Ayant échappé au travers de l’académisme, son jeu de guitare rappelle le jeune Pat Metheny et certainement John Abercrombie. |
Emilie-Claire Barlow - The Beat Goes On (1 des 7 meilleurs CDJazz 2010) 4 novembre 2010Ouf, nous avons échappé à une autre redite de titres archiconnus. Même si le terrain était glissant, Emilie-Claire Barlow réussit par une synthèse de réécriture à rendre le tout, fort joyeux et toujours dans la veine swing. Qu’elle soit en quartette avec ses complices : Reg Schwager, guitare, Ross MacIntyre, contrebasse, Kelly Jefferson, saxophone ténor et Davide DiRenzo, congas ou en grande formation : Kevin Turcotte, Jason Logue, trompettes, William Carn, trombone, etc. le résultat est plus que satisfaisant. Un swing imparable, une voix toujours aussi accrocheuse et miracle, une reprise de Pauline Julien, Comme je crie, comme je chante, puissante et incendiaire.
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Sonia Johnson - Le Carré de nos amours (1 des 7 meilleurs CDJazz 2010) 21 octobre 2010C’est un disque massif ou se pressent collaborateurs de haut vol : Luc Beaugrand, direction musicale et piano, Ron Di Lauro, trompette, André Leroux, saxophone ténor et soprano, Muhammad Abdul Al-Khabyr, trombone, Frédéric Alarie, contrebasse et Camil Belisle à la batterie, pour des histoires autour de l’amour. Que vous soyez poète, amoureux de la note bleue, nostalgique de la très belle voix de Christiane Legrand, fondatrice du groupe vocal Les Double Six (un air de famille), Le Carré de nos amours (en référence au Carré St-Louis) ne se laisse pas prendre à la légère. De l’attention il nous faudra quand dès la première plage : Embrase-moi, le charnel enflamme des vers hautement baudelairiens, ce qui est tout un honneur (texte de Stanley Pean), tout comme Pawnshop of Love que n’aurait pas détesté le grand Léo. Bruts ou sensibles, les univers amoureux de Sonia Johnson, y compris celui pour le grand Count Basie, sont incontournables. |
Jean-Pierre Zanella - Infinito (1 des 7 meilleurs CDJazz 2010) 7 octobre 2010Pilier du jazz montréalais, professeur émérite et homme éminemment sympathique, l’altiste Jean-Pierre Zanella est un homme de passion. Pour ce septième disque, dédié à son père Nillo malheureusement disparu, le saxophoniste nous offre un itinéraire musical, consistant à souhait, contemporain dans une juste mesure et marqué du sceau d’orfèvre. À la sonorité plus charnue, nous ajouterons une exigence toujours renouvelée dans les compositions : Purple Wave, Where To, Mima’s Dream, Marinillo et comme toujours, une cohésion parfaite avec ses vieux complices : Frédéric Alarie, contrebasse, Paul Brochu, batterie et James Gelfand au piano. Toujours à l’affût de son époque, Jean-Pierre Zanella recherche les lignes pures et le terrain postmodal dans un langage qui s’adresse à ceux et celles pour qui le jazz est encore, synonyme de passion.
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Yves Leveillé - Chorégraphie (1 des 7 meilleurs CDJazz 2010) 23 septembre 2010Décidément, la rentrée est signe de bien belles choses. Après le dynamique Samuel Blais : New Angle, la petite compagnie de disques québécoise Effendi fait place au fin pianiste, compositeur Yves Léveillé. Cet interprète discret, poète à ses heures nous avaient enchantés avec un périple new-yorkais et maintenant, retour sur les terres montréalaises avec huit compositions personnelles bâties sur le modèle d’une chorégraphie musicale. Manifestement inspiré par l’âme du regretté Bill Evans, ce qui est loin d’être un tort, le pianiste a convié pour ce pas musical trois piliers de la scène montréalaise : Roberto Murray, saxophone soprano, alto et baryton, Adrian Vedady, contrebasse et Alain Bastien à la batterie. Oscillant entre des modèles post-bop : Mille Orchidées, Encodage et U-Bahn et des ballades qui pourraient devenir des modèles : Présage, Récif, Yves Léveillé tisse un album remarquable, profondément sensible avec la plus grande aisance. Son jeu comme celui de ses acolytes assure une parfaite complémentarité à une certaine idée du jazz ou inventivité, précision et puissance expressive s’imposent. 4.5 sur 5. |
Samuel Blais - New Angle : 1 des 7 meilleurs CDJazz 2010 et gagnant Prix Opus Disque Jazz 9 septembre 2010Preuve que la rentrée de l'automne 2010 est bien arrivée, puisque nous sommes en présence de la première nouveauté québécoise : New Angle du jeune saxophoniste alto Samuel Blais. Comme le souligne si bien Rémi Bolduc, altiste de premier plan, compositeur et professeur de l’altiste en question : « J’ai été charmé par son jeu et son approche du jazz (…) et j’espère que vous aurez autant de plaisir que moi à écouter la voix d’un artiste important de la scène du jazz d’aujourd’hui ». Comme il n’est pas dans notre intention de contester ces propos, affirmons que cette nouveauté à haute dose d’octane fait croire en l’avenir. Sous des motifs relativement « free-jazz », le jeune altiste s’exprime avec beaucoup de fougue, un sens certain de la répartie : New Angle, Interludio Obscuro, une connaissance parfaite du mot ballade : Souvenir Effacé et plus encore, un réel talent de compositeur. Avec une oreille un peu exercée, tout n’est pas « facile » au premier abord, New Angle peut être considéré comme l’un des grands disques de la présente saison. |
Alain Caron - Septentrion 2 septembre 2010Depuis son aventure avec le groupe UZEB dont il fut l’un des cofondateurs, le bassiste Alain Caron est devenu une icône en la matière. Vénéré par des légions de bassistes électriques (il suffit de consulter la revue Bass Player), cet interprète qui manie avec une aisance peu commune le funk puissant, presque incendiaire, « tourne » aux quatre coins du globe. Dans la même semaine où il est de passage au Festival de jazz de Rimouski, il mettait en marché un septième disque : Septentrion dont nous vous en dévoilons les couleurs. Renouant avec une source qui lui est chère : le jazz-fusion, nostalgiques, passionnés et apprentis bassistes trouveront de quoi alimenter leur passion. Entouré d’une puissante équipe multinationale : Pierre Côté, Jean-Marie Eckay, Frank Gambale, guitares, John Roney, Otmaro Ruiz, Tony Raymond, piano, Christophe Raymond, violon et Damien Schmitt, batterie, Alain Caron signe un véritable disque tout fusion : Double Action, Cross Checking, Soleil Rouge qui rappelle à bien des égards, un courant presque disparu. Du beau travail qui souligne le talent d’un artiste complet. |
Yoel Diaz Cuban Jazz Session - Encuentros 19 août 2010D’une boite de jazz à l’autre de Montréal et du QC, le jeune pianiste cubain Yoel Diaz anime pour notre plus grand plaisir ses soirées cubaines. Sept ans après Te Liego, il revient sous la forme de rencontre avec un jazz cubain de forme classique où l’écriture en forme de dentelle subjuguera même les plus sceptiques. Entourés du contrebassiste Alex Bellegarde, du percussionniste Eugenio « Kiko » Osoria, du chanteur Jesus Cantero et de la brillante flûtiste Nathalie Picard qui a saisi les moindres subtilités du clave, les effluves de La Havane font instantanément apparition dans votre salon. Cette nouveauté qui est tout sauf tape-à-l'œil vous fera vite oublier embouteillages et autres cieux grisonnants avec : Floretine, Son Para Piano et Otro Bolero. L’attente fut bienvenue! |
Elizabeth Shepherd - Heavy Falls the Night 5 août 2010À mi-chemin entre le jazz et une certaine forme de pop réfléchie, la chanteuse Elizabeth Shepherd a de quoi séduire une jeunesse pour qui le jazz est une « musique de vieux ». À la voix altière, jeune et athlétique, la pianiste-chanteuse vogue sur des mers sensibles aux compositions très fines qui demandent une écoute attentive. Accompagnée d’un fort contingent : deux contrebassistes, pas sur toutes les plages ainsi que de deux guitaristes et un percussionniste, nous sommes en présence d’un disque consistant qui fait appel à l’imagination. What Else, titre phare, Seven Bucks ainsi que A Song For Dinah Washington vous convaincront. |
Seamus Blake Quintet - Live At Smalls 22 juillet 2010Malgré des ventes de disques souvent anémiques, il faut saluer l’apparition de cette petite compagnie de disques (Smalls Live) qui ouvre ses portes, au jazz devant public. Des quinze titres maintenant disponibles et enregistrés au club de jazz Smalls de New York, nous avons retenu celui du jeune saxophoniste ténor Seamus Blake, redoutable corsaire de la note bleue, « coltranien » dans l’âme et surtout très dynamique. Entouré d’une superbe équipe, dont le pianiste David Kikoshi et le très cinglant batteur Bill Stewart, il livre un concert à la hauteur de nos attentes. De superbes lignes mélodiques, beaucoup d’aplomb et un sens du travail de groupe que plusieurs devraient imiter.
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Yves Léveillé Eri Yamamoto - Pianos 8 juillet 2010Pianiste, compositeur et surtout coloriste à la manière de Satie, Yves Léveillé peaufine chaque nouveauté avec un soin méticuleux. Après son séjour à New York qui nous a donné l’envoutant Soho (Effendi), il nous fait découvrir la pianiste américaine Eri Yamamoto, grande dame des quatre-vingt-huit touches et fine styliste. Avec Pianos, véritable duo dont sont évacués les standards, nous sommes en présence d’un acte créatif qui comprend huit plages originales où chacun trouve le temps de s’exprimer. Oscillant entre sept et onze minutes, toutes ces œuvres sont les facettes d’un grand livre de pensées ou s’entremêlent : Montréal Dance, Zone Indigène, Pantomine, Pour ainsi dire ou Redwoods. Un véritable travail de cohésion qui n’est pas sans évoquer : Keith Jarrett, Ahmad Jamal et l’infinie douceur d’un Bill Evans. Du jazz intelligent et plus qu’accessible. |
Félix Stüssi 5 avec Ray Anderson - Hieronymus 3 juin 2010Feu Bernard Primeau, batteur aimé de tous et chef d’un clan redoutable, avait croisé le fer avec le redoutable tromboniste Ray Anderson. Le pianiste Félix Stüssi, homme de toutes les jam-sessions et interprète caméléon poursuit donc, cette aventure. Le concert du 29 juin est en hommage à Len Dobbin, regretté chroniqueur qui s’est éteint brusquement aux Upstairs pendant le 30e FIJM doit jubiler sur son piédestal céleste. Ah mes aïeux, quel disque jouissif, ou le swing corrosif de maître Stüssi nous rappelle que le jazz est tellement matière vivante à côté de bien des inepties commerciales et qu’il faut absolument préserver cette note bleue. Ray Anderson, invité de grande classe, n’est pas sans évoquer le Jimmy Kneeper du groupe Workshop de Mingus, sans toutefois faire de l’ombre à ce quintette soudé ou émerge un Alexandre Côté (sax alto/soprano) royal et un Félix, grand architecte du tout. Vous aurez compris que cette nouveauté est incontournable! |
Dave Watts - Will It Rain 20 mai 2010Contrebassiste du trio de la pianiste Julie Lamontagne et musicien fort recherché, Dave Watts signe avec Will It Rain, un très beau disque. Sous des formes contemporaines se cache un souci de l’écriture, une poésie qui n’est pas sans évoquer l’univers de Gil Evans et bien entendu, le Miles Davis acoustique des années soixante. De Rooster à Will It Rain jusqu'à Zaballos, le pilier de cette nouveauté à pour nom; Dave Mossing, trompettiste fort méconnu qui a certainement bien écouté les maitres que furent : Freddie Hubbard, Woody Shaw, Miles Davis comme il se doit et dans une moindre mesure; Lee Morgan. À écouter dans le calme, pour bien saisir les « coups de pinceau » harmoniques du contrebassiste. |
Rafael Zaldivar - Life Directions (1 des 7 meilleurs CDJazz 2010) 6 mai 2010Vainqueur du 4e Concours Jazz en Rafale, le seul qui permet de se faire reconnaître en dehors des grands festivals, le jeune pianiste cubain Rafael Zaldivar ne devrait pas rester inconnu. En douze pièces, dont la plupart sont originales, il rend hommage à sa ville natale, femme, mère et esprit cubain comme il se doit. Moderne dans son approche, percussif et funky à souhait, il nous sert à judicieux mélange de jazz métissé ou plane les ombres de : Chucho Valdès, Thelonious Monk : Off Minor, Four In One , Bud Powell très certainement et Roberto Fonseca pour la connexion cubaine. Un brin de classicisme conjugué au temps présent. Bravo!
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Dave Liebman Evan Parker Tony Bianco - Relevance 22 avril 2010Attention, jazz incantatoire à l’horizon! Beaucoup moins présent de nos jours, le jazz avant-gardiste, modèle John Coltrane années 60, Albert Ayler et tutti quanti a encore des adeptes, mais de l’autre côte de l’Atlantique. Si le genre vous convient, plus besoin de dépenser des fortunes puisque la petite maison de disques montréalais Red Toucan nous offre une rencontre au sommet. Sur le mode d’une longue suite : Relevance divisée en quatre phases, les saxophonistes Dave Liebman/ Evan Parker soutenu par le batteur Tony Bianco ouvre une boite à surprise. De longues improvisations brulantes, beaucoup d’audaces , bref du jazz décapant.
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Richard Gagnon Trombones Actions + Steve Davis (1 des 7 meilleurs CDJazz 2010) 22 avril 2010Pilier des grands orchestres montréalais, le tromboniste Richard Gagnon poursuit sa quête avec ses confrères. Prenez six trombonistes d’ici, une fine lame américaine : Steve Davis et vous obtiendrez rapidement une recette gagnante. Onze plages originales gorgées de swing, précisons-le et surtout, une écriture intelligente qui « sent » les années de métier. Bien évidemment, on songe aux regrettés Frank Rosolino, J.J. Johnson, Lawrence Brown, mais sans imitation. Il fallait un brin de folie et du courage pour se lancer dans une telle aventure, mais le résultat est à la hauteur. Ce travail d’ensemble aux solistes exemplaires : Jean-Nicolas Trottier, David Martin, Richard Gagnon sans oublier Steve Davis, cultive la variété des échanges dans un esprit où le jazz est roi.
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Chet Doxas Quartet - Big Sky 8 avril 2010Véritable piliers d’un jazz montréalais qui est tout sauf ennuyeux, les frères Doxas : Chet Doxas, saxophone ténor et Jim Doxas, à la batterie, nous invitent à « savourer » ce nouveau crû. Réalisé sous le nom de Chet, saxophoniste expérimenté dont les racines partent de John Coltrane à Michael Brecker, Big Sky est un disque consistant, enrichissant qui fait une large part aux compositions originales. Ce quatuor dynamique : Benoit Charest, guitare, Zack Lober, contrebasse et Jim Doxas, à la batterie est aussi une belle carte de visite pour Benoit Charest qui déploie, des trésors d’inventivité comme de sensibilité. De For Jim à Big Sky, la pièce titre et de Blue 23 à Goodbye, hommage au regretté Jimmy Giuffre, nous sommes en présence d’un très beau disque.
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Joe Sullivan Sextet - Voices 25 mars 2010Professeur, trompettiste et chef d’orchestre, le discret Joe Sullivan est partie intégrante du paysage montréalais. Pour ce quatrième disque et le deuxième en sextet, il retrouve de vieux complices, tous aussi aguerris les uns que les autres dont le saxophoniste André Leroux, probablement le plus inventif des souffleurs, Jean Fréchette, saxophoniste baryton et pilier du grand orchestre de Vic Vogel, l’incontournable pianiste André White, etc. Oscillant entre ballades : Voices, Another song for Sarah et pièces au caractère forgé : Cycles of blue, The mighty Missinaibi, Joe Sullivan, disciple évident du trompettiste Tom Harrel quand ce n’est pas l’ombre de Chet Baker cultive les ambiances plus que les modèles. Moderne dans son essence, toutes les compositions forment une carte postale ou la beauté sombre du jazz s’exprime à merveille.
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Denis Chang - Deeper Than You Think 11 mars 2010Pilier de la scène jazz montréalaise et du QC, le guitariste montréalais Denis Chang propage la bonne note et toujours, sous le signe de Django Reinhardt, père de style manouche. Après Flèche d’Or (Hot Club Records/ SRI) qui reçut un accueil des plus chaleureux, il récidive dans un format semblable sous Deeper Than You Think. Entouré du méconnu, mais oh combien précieux violoniste Carmen Piculeata, du guitariste Romain Vilemain et du contrebassiste Paul Vandyk, le jazz manouche est une nouvelle fois à l’honneur. En quatorze plages, autant dire un menu consistant, nous retrouvons : Flèche d’Or (D. Reinhardt), Savoy Gypsy Swing (T. Schmidt) , Manha de Carnival, répertoire brésilien et...Can’t Take My Eyes Off Of You, vieil héritage du disco « pur jus ». Un disque résolument joyeux, très bien construit qui sent le printemps et les festivals à venir!
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Christine Jensen - Treelines 25 février 2010Vendredi, le 19 février, 2010, dans le cadre du Festival Montréal en Lumière, la saxophoniste montréalaise Christine Jensen présenterait son dernier-né : Treelines. Mettant en vedette sa sœur Ingrid Jensen, une des rares femmes trompettistes qui naviguent avec subtilité dans le monde assez fermé des cuivres, vous découvrirez huit compositions richement travaillées. En ascendance avec le travail du regretté compositeur Gil Evans, la saxophoniste/compositrice nous a « concocté » un disque qui ressemble à un travail de coloriste. Des paysages se dessinent : Dropoff, Seafever, Western Yew, un clin d’œil au blues : Dark and Stormy Blues qui n’est pas sans évoquer le Stormy Monday (Albert King/ Stevie Ray Vaughan) et plus encore. Un disque ancré dans le temps où les musiciens trouvent un écrin royal, avec comme perle la trompettiste Ingrid Jensen.
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Tomisheep - Rhodes Trip 11 février 2010Pianiste, claviériste et surtout concepteur sonore dans le domaine pop/commercial, le hongrois Tomisheep rend hommage au Fender Rhodes. Cet instrument légendaire (Stevie Wonder, Bill Evans, Herbie Hancock) devient entre les mains du claviériste, un véritable objet à remonter le temps qui fera le bonheur des nostalgiques comme des « bidouilleurs », période Blue Note, Columbia années 70. Avec une puissante équipe : Alex Bellegarde, contrebasse électrique, Eduardo Sanchez, trompette, Richard Lemoine, guitare, DJ 7D et DJ Pocket aux tables, ce Rhodes Trip s’avère dansant et « tripatif » selon la formule de Jacques Languirand. Sonorités wah-wah à l’appui, trompette amplifiée, miniatures rythmiques héritées de l’incontournable Weather Report, tout y est pour que le passé se conjugue au présent. Sans rien réinventer ou presque, Tomisheep offre un disque agréable qui devra absolument se solder par un concert. Nous y serons! |
Ensemble Rémi-Jean Leblanc 28 janvier 2010Acadien de naissance et montréalais d’adoption, le jeune bassiste Rémi-Jean Leblanc a rapidement fait sa marque. Du très beau Spectrum (Yannick Rieu) à L’Ascenseur (Carl Naud) et du Festival International de Jazz de Montréal à plusieurs tournées européennes, le talent est bien présent. Avec plusieurs complices de haut vol : Yannick Rieu, saxo soprano, Chet Doxas, sax alto, Jean-Sébastien Williams, guitare, etc., il nous invite à découvrir neuf compositions, dont une en forme de triptyque : T’en as eu assez, sous le signe d’une esthétique développée qui n’est pas sans rappeler les univers du guitariste Pat Metheny. Une prééminence moderne sous le signe de différentes atmosphères soigneusement travaillées. À écouter patiemment pour apprécier les talents de bassiste/compositeur d’un musicien qui promet beaucoup. |
Night Dreamer - Michel Dubeau 28 janvier 2010Incontournable de la scène Montréal/QC, le saxophoniste/flûtiste Michel Dubeau rend hommage à son idole : Wayne Shorter. Avec trois musiciens importants, dont la très fluide pianiste Andrée Boudreau, nous parcourons attentivement des pièces monumentales : House Of Jade, Footprints, Night Dreamer, revues et toujours d’actualité. Loin du disque d’ambiance, Night Dreamer est le travail d’un quartette de passionnés qui nous font redécouvrir toute la beauté, souvent sombre d’un très grand interprète. Disponible sur 123jam.com ou CDbaby.com |
Elisabeth Kontomanou - Siren Song 14 janvier 2010Après avoir connu les hauts et les bas de la profession, Elisabeth Kontomanou commence à récolter certains lauriers. Le CD est arrivé un peu tard pour installer cette nouveauté dans nos listes prioritaires de la période du temps des fêtes, il est toujours temps de se rattraper. Avec le temps comme chantait si bien Léo Ferré, Elisabeth semble avoir mis de côté les effets de style et autres lourds arpèges pour un jazz somptueux aux arrangements finement travaillés. Soutenue par l’Orchestre National de Metz et son quartette, la chanteuse évoque certains grands noms : Come Sunday - Mahalia Jackson, At Last - Etta James, I Put A Spell on You - Nina Simone, A Flower Is A Lonesome Thing - Billy Strayhorn, sans toutefois se complaire dans la reprise. Un grain torride, des accentuations qui laissent bouche bée et ne l’oublions pas, un orchestre symphonique à la hauteur. Une année 2010 qui débute sur une très belle note.
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Nick Ayoub Quintet - The Montreal Scene 10 décembre 2009Pas une bébelle de Noël, pour paraphraser une comptine, mais presque un miracle! Grâce à Charles-François Cyr, collectionneur émérite et fou de jazz, nous sommes en possession d’un joyau du jazz montréalais. Professeur, ami de tous, le saxophoniste Nick Ayoub réunissait en 1964, un quintette brillant formé de quelques musiciens : Michel Donato, contrebasse, Arts Roberts, piano, Émile « Cisco » Normand, batterie et Alan Penfold, trompette, tous rompus aux arcanes de la note bleue. Sous le thème de Montréal, Nick et compagnie développe des thèmes brillants, ciselés à point qui oscillent entre la bossa-nova et un hard-bop de la plus belle eau. Une musique actuelle, des musiciens émérites et le sentiment de retourner à une époque où Montréal était jazz! Ce CD est dédié à Len Dobbin (1935-2009) - ami du jazz. |
Min Rager - First Steps (un des sept meilleurs CDJazz de 2009) 10 décembre 2009Décidément, la cuvée montréalaise est des plus impressionnantes. Après un premier disque qui avait laissé votre signataire sur sa faim, la jeune pianiste et compositrice montréalaise Min Rager récidive…avec brio. Beaucoup moins académique et forcément plus mature, First Steps est à marquer d’une pierre blanche. Avec huit musiciens, dont son mari Josh Rager (piano), Kevin Dean (trompette), Donny Kennedy (saxophone alto), elle nous sert un discours passionné : Nothing To Gain, Nothing To Lose, Persistence of Memory, Song Of Love où règne l’esprit d’équipe, de subtiles inventions harmoniques et un jeu pianistique cohérent. Un talent qu’il faut absolument faire partager. |
Diana Panton Trio + 1 : Pink 26 novembre 2009Une voix sensuelle, des standards inusables, bref, le troisième disque de la chanteuse torontoise Diana Panton fera certainement beaucoup d’adeptes. Pour ceux et celles d’entres vous, pour qui jazz est synonyme de plénitude, douceur de vivre avec un brin nostalgique, courrez chez votre disquaire surtout en cette période d’achats. Ce trio : Red Schwager, guitare, Don Thompson, contrebasse, piano, vibraphone, Diana Panton, voix et plus un, en la personne du vétéran joueur de trompette et bugliste Guido Basso, réaffirme le principe que la simplicité est mère du travail bien fait. Entre les classiques : Tea For Two, Wonder Why, Five Minutes More et la création : My Future Just Passed, Diana Panton fait de la ballade, un art consacré. Une nouveauté grand public qui laisse admiratif. |
Nozen - Live! au Upstairs (un des sept meilleurs CDJazz de 2009) 12 novembre 2009Tiens que voilà un disque réjouissant, sentant bon la poudre et les excès. Dans la mouvance, mais sans copier, nos quatre artilleurs rejoignent les territoires du saxophoniste John Zorn et probablement, en guise de clin d’œil, ceux du regretté Roland Kirk. On ne le mentionnera jamais assez, qu’un concert devant public et sans trop de montage vaut son pesant d’or, justement parce qu’il y a une atmosphère introuvable en studio. Jazz sous haute tension mené de main de maître par le saxophoniste argentin Damian Ninenson, coulées de lave incandescente comme il se doit, esprit free juste ce qu’il faut, bref, un très grand disque. |
Jean-Nicolas Trottier Quartet - Jean-Nicolas Trottier Quartet 12 novembre 2009Dans la jeune trentaine, le tromboniste, chef d’orchestre et arrangeur Jean-Nicolas Trottier est à surveiller. Pour ceux et celles qui se désespèrent, d’une relève adéquate, avec beaucoup de mordant et des idées qui fussent plus rapidement que l’éclair, regardons de plus près cette nouveauté. Travaillant sur une formule inhabituelle, pas de piano, mais un saxophone, Alexandre Côté, une contrebasse, Sébastien Pellerin et Michel Berthiaume à la batterie, le tromboniste exprime une pensée musclée : Street Meat, One Way, Half and Half, jamais redondante qui télescope certains aspects du free-jazz avec un hard-bop revigorant. Une oreille attentive conjuguée à l’ouverture d’esprit vous permettra de jauger cette création. |
Jean-François Groulx - Jean-François Groulx 29 octobre 2009Depuis sa première aventure solo : Passages, le pianiste Jean-François Groulx fut de toutes les aventures musicales. De Louise Forestier à Bori et de l’Aventure Boréale au Dracula avec Bruno Pelletier, son expertise musicale fut mise à contribution. Pour cet album éponyme, il fait un retour aux sources avec un jazz consistant, emprunt de couleurs, d’images et d’hommages comme ceux à Duke Ellington (For Duke) et Elvin Jones (Elvin’ s Mood). En onze pièces où certains y verraient des tableaux, Jean-François Groulx dresse un univers fait de rythmes latins : Before Or After, Samba, aériens : Irlande ou impressionnistes : Here and Now. Quand la poésie parle au jazz. |
Oliver Jones Hank Jones - Pleased to Meet You (un des sept meilleurs CDJazz de 2009) 29 octobre 2009Décidément, le pianiste montréalais Oliver Jones a le vent dans les voiles. Invité d’honneur de plusieurs festivals, figure de proue du jazz montréalais, le voici en compagnie du légendaire pianiste Hank Jones. Un délice qui se veut aussi une histoire du piano jazz. En 2008, lors d’une carte blanche à Oliver Jones pendant le Festival International de Jazz de Montréal, le pianiste avait souhaité partager la scène avec Hank Jones. Ce dernier, quatre-vingt-dix ans bien sonnés est le dernier représentant d’une grande famille qui a comporté : Elvin; batteur et pilier du quartette de John Coltrane ainsi que Thad; trompettiste chez Woody Herman et leader du Thad Jones - Mel Lewis Big Band. Enregistré en 2008 après la série carte blanche, cette rencontre au sommet fera le bonheur des amateurs de piano et surtout, de ceux et celles pour qui simplicité et bon goût sont les apanages du jazz. En onze plages composées majoritairement de standards, nos deux corsaires malicieux dialoguent : What Am I Here For ?, Groove Merchant avec trio, se font duettistes : Makin’ Whoopee, Cakewalk, I Remember OP et bonheur, deux plages solo où Hank Jones expriment sa pensée : Monk’s Mood suivi de Lonely Woman. Un disque consistant, chaleureux, où règnent joie de vivre et plaisir de jouer. |
Carole Therrien - Vues du fleuve 15 octobre 2009Cofondatrice de la compagnie de disque Effendi, la chanteuse Carole Therrien côtoie aussi bien la musique classique que le jazz. Soprano à la voix travaillée, elle nous transporte avec Vues du fleuve dans certains coins du Québec où règne : la quiétude, un sentiment de liberté et quelques effluves de vacances. Accompagnés du contrebassiste Alain Bédard et du pianiste Yves Léveillé qui se révèle un talentueux parolier, nous partons sur les routes. Un très beau voyage entre le jazz et la chanson populaire, avec au fil des plages, la mémoire de Sylvain Lelièvre : (L’écho) du fleuve et Jacques Blanchet : (Le ciel se marie avec la mer).
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Jazz Culture Club - Immanence 15 octobre 2009Récipiendaire du concours de la relève dans le cadre de Jazz en Rafale, Jazz Culture Club a évité l’académisme. Si on ne peut demander à un jeune quartet « d’imiter » les anciens, Alexandre Dion, saxophone, David Gagné, contrebasse, François Rioux, guitare et Pierre-Emmanuel Beaudoin, batterie, tirent fort bien leur épingle du jeu. Ce jazz atmosphérique qui n’est pas sans rappeler le phrasé d’un Joe Henderson, au ténor et à la guitare, un savant mélange du regretté Ed Bickert et Pat Metheny, évidemment. Du swing à motif qui s’inscrit parfaitement dans la mouvance actuelle. Encourager l’art futur est d’une importance capitale. |
Amy Cervini - Love Fool 1 octobre 2009À 31 ans, la chanteuse américaine Amy Cervini a déjà une longue feuille de route. En plus de fréquenter régulièrement les clubs de NY : Knitting Factory, le Blue Note, nous lui devons aussi quelques rencontres avec le guitariste Bucky Pizzarelli, le vibraphoniste Peter Apleyard, etc. Pour ce deuxième disque : Lovefool, fort agréable et légèrement « sexy », elle tire à tous les vents avec : Upside Down ( Jack Johnson), Lazin’ Around ( Fred Hersch), et le très beau : Sad Songs and Waltzes du toujours engagé Willie Nelson. De tous pour tous les goûts, amateurs de Patsy Cline précipitez-vous, soutenu par une voix fraîche qui module juste assez.
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Marianne Trudel et Lévy Bourbonnais - L’Embarquéev (un des sept meilleurs CDJazz de 2009) 1 octobre 2009Pianiste talentueuse : Prix Étoiles Galaxie de Radio-Canada (FIJM 2007), chef d’un quintette qui comprend entre autres : les frères Doxas : Chet (saxophone), Jim (batterie), Marianne Trudel multiplie les rencontres avec passion et intelligence. Après Sands of Time (2007), elle rejoint l’harmoniciste Lévy Bourbonnais pour un long voyage séduisant, brillant harmoniquement et sensible, trait commun à deux grands artistes. La mémoire aidant, privilège d’avoir beaucoup écouté, votre signataire s’est souvenu des rencontres entre les pianistes Bill Evans/Kenny Werner et l'harmoniciste Toots Thielemans. L’Embarquée baigne dans cette atmosphère, un brin mélancolique qui fait appel aux voyages, songes en tout genre et méditation sur des modes qui vont du jazz modal à l’improvisation, pas trop pure quand même. Sensible! |
Carl Naud - L'Ascenseur 17 septembre 2009La saison du jazz d'automne est ouverte, avec la première salve de la compagnie de disque montréalaise Effendi Records. Sur la ligne de feu, le guitariste Carl Naud entouré de ses précieux collaborateurs : Rémi-Jean Leblanc, contrebasse, Martin Auguste, batterie, John Roney, piano et David Bellemare, saxophone. Un zeste de jazz fusion, des couleurs chatoyantes, et pour certains, de vieux souvenirs qui rappellent : Chick Corea, Joe Zawinul et certainement, le regretté claviériste François Marcaurelle. Une nouveauté qui se déguste lentement. |
Nicolas Chourot - First Landing 3 septembre 2009On oublie trop souvent que nombre de musiciens maintenant établis proviennent des quatre coins du Québec. Nicolas Chourot, originaire de Sept-Îles, creuset d’une pépinière de guitaristes nous invite à partager cette nouveauté jazz à géométrie variable. Se réclamant de Pat Metheny, Michel Cusson (Uzeb), Mike Stern et certainement Carlos Santana, les amateurs de guitares y trouveront leur compte tout comme ceux et celles qui aiment, les rythmes bigarrés. Même s’il est de plus en difficile de trouver un financement adéquat pour une œuvre première : First Landing, Nicolas Chourot a trouvé de sérieux acolytes parmi lesquels : le sous-estimé trompettiste, ce joueur de bugle Ivanhoe Jolicoeur, le claviériste Yoel Diaz, et le contrebassiste Normand Lachapelle. En onze plages bien tassées, l’occasion de s’évader, mais surtout, le loisir d’entendre un guitariste aux fines couleurs. Retenons : Blue Crab Blues, Another Sunny Day et Mega What, clin d’œil évident à Miles Davis. Un petit cadeau pour la rentrée qui donne un coup de pouce aux gens d’ici... |
Brandi Disterheft - Second Side 3 septembre 2009Originaire de Vancouver et gagnante d’un Juno en 2007, la contrebassiste Brandi Disterheft a de quoi surprendre les « vieux routiers » de la note bleue. Alignant dix plages solides qui couvrent ou presque tous les spectres du jazz, elle fait preuve d’une véritable authenticité en créant des atmosphères, élément indispensable à une amorce créatrice. De Sketches of Belief, clin d’œil à Sketches of Spain à Combien de chances et de Second Dawn à He’s Walkin, pour ne nommer que ceux – ci, la route est belle en ce mois ce septembre. Une sonorité chaleureuse qui rappelle le défunt Ray Brown, comme le souligne dans les notes, le défunt Oscar Peterson et un « slap », moderne comme accrocheur. On ne vous l’avait pas dit, mais elle chante aussi fort bien. |
Baptiste Trotignon - Share 20 août 2009Jeune loup de la profession, Baptiste Trotignon fait partie de cette dizaine de pianistes à suivre. Sur le même parallèle que ses confrères italiens : Mirabissi, Bollani, il cultive l’approche délicate, dont les maîtres eurent pour noms : Bill Evans, Chick Corea et certainement Ahmad Jahmal. Dans un esprit de communion : Share, il convie à son pupitre : le saxophoniste Mark Turner, et l’intrigant joueur de bugle : Tom Harrell. Ses onze plages personnelles ne doivent pas être prises à la légère, puisqu’elles forment le canevas d’un esprit acéré, brillant et souvent sensible. Du grand art. |
Natasha P Tri-O live 20 août 2009Le 12 août dernier, la jeune chanteuse montréalaise Natasha P lançait son premier disque dans un Dièze Onze, surchauffé. Gagnante de l’Oscar Peterson Jazz Award 2003 (Université Concordia) et du Concours Valleyfield en Blues 2001, elle dévoilait avec beaucoup de nervosité et courage, il en faut, quinze pièces issues des répertoires jazz et blues. Accompagné du redoutable contrebassiste Frédéric Alarie (Aznavour, Legrand) et de la pianiste Chantale Morin, subtile et délicate à la manière de Bill Evans, le train du jazz était en marche. À la voix un peu haut perchée et la colonne d’air pas toujours ajustée; il faudra absolument revoir Speak Low, Natasha P a fait preuve d’une énergie communicative, d’un bon sens du rythme et surtout, d’une présence sur scène, essentielle pour que le public accroche. Malgré les défauts inhérents à une première production, suivons là de près. |
Valérie Cormier - Preview 6 août 2009Rencontrée lors de la dernière édition du Festival International de Jazz de Montréal , la jeune chanteuse et clavieriste Valérie Cormier nous invitait à écouter Preview. Un disque solide, résolument cuivré, pas moins de dix musiciens et beaucoup de « groove ». Des airs de St-Germain, une voix franche comme accrocheuse aux frontières du jazz et un certain sens du risque. Une « drôle de constellation » qui fera certainement parler d’elle sous peu. Ayons l’esprit ouvert et faisons confiance à « l’art futur qui bouillonne dans la marmite », comme le disait bien Boris Vian. |
Reno De Stefano - Mimi's Dance 23 juillet 2009Figure bien connue du jazz montréalais, le guitariste, compositeur montréalais et professeur Reno Di Stefano vient finalement de mettre en marché son deuxième disque, Mimi's Dance. Oscillant entre le jazz modal, ce qui est déjà de bon augure et un certain hard-bop de bon aloi, il y a aussi matière à réjouissance vu le calibre des partenaires. En premier lieu, nous retiendrons la présence soutenue du trompettiste Kevin Dean, incisif à souhait avec des traits à la Clifford, le métronomique contrebassiste Alec Walkington, Dave Laing, batterie, pierre angulaire et l’incontournable pianiste André White. Homme de clan, Reno Di Stefano partage ses compositions; dix en tout avec intelligence, sensibilité et longues improvisations bien structurées. Un joli cadeau qui pourra donner un sérieux coup de pouce aux aspirants guitaristes. |
Viva Nova 23 juillet 2009Pour combattre une température du début juillet 2009 qui fait des siennes, rien ne vaut un voyage virtuel au pays de la bossa-nova. Sans bouleverser les codes existants, on ne réinvente pas le genre, Micaël Lüssi, Patti Payne, Jean-Philippe Fortier, Guillaume Larouche et Mathieu Royer de Viva Nova y « mettent » du cœur à travers quatorze compositions de Micaël Lüssi et Patti Payne, tout aussi samba les unes que les autres. Sous des aspects « lounge » bien construits, on appréciera d’autant plus que la maitrise instrumentale comme celle de la voix dicte un travail bien fait. Idéal pour ceux et celles qui voudraient s’initier à ce genre incontournable. |
Sylvain Provost - Désirs Démodés 25 juin 2009Parlant de guitare et nouveautés, la compagnie de disques montréalaise Effendi a sorti l’artillerie lourde. En plus de l’athlète du saxophone : André Leroux, Sylvain Provost est au rendez-vous. Ce fin guitariste qui prend à contresens la chanson de Charles Aznavour — désirs au lieu de plaisirs, livre un disque superbe, tout en finesse où la guitare règne en maître. Sans renier, nous pensons, l’influence de Pat Metheny et Wes Montgomery, Provost et ses complices : Guy Boisvert, contrebasse, Alain Boyer, batterie et Carole Therrien, chant font preuve d’une superbe inventivité. À retenir : Mood Funk, Poème Latent, Désirs Démodés et Frère jazz. |
André Leroux - Corpus Callosum 11 juin 2009Saxophoniste tout–terrain, pilier de plusieurs grands orchestres et membre actif du quatuor moderniste Quasar, André Leroux s’est enfin décidé. Après des années de gestation et plusieurs contretemps, notre forgeron arrive avec un élément tout neuf. Sous le signe d’un hommage au génie «coltranien» fort personnel et très accessible, André Leroux fait état d’une science parfaite où : complicité, travail d’orfèvrerie et swing roboratif en forment la colonne. Entourée de plusieurs complices, dont : Normand Deveault, piano, Frédéric Alarie, contrebasse, Christian Lajoie, batterie, et Alain Labrosse, percussion, le saxophoniste livre un message puissant : Speed Machine, raffiné et «bluesy» : Big Black Bird (pour voir un extrait, cliquez ici) ou explosif dans le cas du Elvin’s Mood. Il ne faudrait surtout pas bouder ce plaisir, de la part d’un gentilhomme de la note bleue. |
Freddie Hubbard - Without A Song - Live in Europe 1969 11 juin 2009En trente ans du FIJM, le trompettiste Freddie Hubbard n’aura foulé les planches qu’une seule fois. Accompagné du grand orchestre Vic Vogel, il aura livré, hélas, un concert moyen dû en majeure partie à un état de santé des plus précaires. Pour se souvenir d’un géant du jazz disparu cette année, voici un inédit qui trouvera certainement place dans votre discothèque. Les sept plages (1969-1970), enregistrées devant public en Angleterre et Allemagne ont de quoi donner le frisson, tant par la virtuosité que l’aspect déroutant de l’interprétation. Plus près de Dizzy Gillespie et Lee Morgan, Freddie Hubbard offre une véritable leçon de hard-bop : Without A Song , A Night In Tunisia et d’intensité comme avec le Body and Soul. Magique, furieux et exemplaire. |
Julie Lamontagne Trio + Donny McCaslin : Now What 28 mai 2009Pour plusieurs, le jazz mène à tout. Julie Lamontagne est chef d’orchestre de la chanteuse Isabelle Boulay ainsi que l’une des muses du projet du chanteur Bruno Pelletier : Le Gros Z’Orchestre. Entre toutes ses activités, elle écrit, compose et après Facing Truth (2005), voici : Now What.
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Yannick Rieu - Spectrum (un des sept meilleurs CDJazz de 2009) 14 mai 2009Saxophoniste discret, infatigable globe-trotter, Yannick Rieu est un instrumentiste de premier plan. Travaillant toujours pour l’avenir, les idées ne manquent pas, il est le saxophoniste des alliances comme le prouve, cette hallucinante nouveauté. Du jazz qui rend hommage à Joe Zawinul et son Weather Report, John Coltrane évidemment, et, l’inoubliable Steve Lacy.
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Adrian Vedady - In Three Acts 30 avril 2009Contrebassiste précis, ami de tous les musiciens et « oiseau de nuit » des clubs de jazz, le contrebassiste Adrian Vedady vient enfin de « commettre » son premier disque : In Three Acts. Pour cette joute amicale, sous le signe de : En trois actes, il a convié la fine fleur de nos artilleurs. En premier lieu, avec le saxophoniste Yannick Rieu, tout à la fois Rollins/ Coltrane dans l’âme et le batteur Phil Melanson puis, Erik Hove, saxophoniste alto qui dévore les arpèges, John Fraboni à la batterie et Kate Wyatt au piano, composent un 2e acte avec beaucoup de potentiel. Pour conclure le troisième acte, le guitariste Richard White et le batteur Robbie Kuster, un autre trio solide. Un très beau disque qui explore des courants et des styles, avec un Adrian Vedady, posé et impeccable. Répétons-le, l’été sera encore plus bleu, comme la note.
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Maynard Ferguson - Live from The King Cat Theater 30 avril 2009Disparu en 2006, à l’âge de soixante-dix-huit ans, le trompettiste montréalais Maynard Ferguson aura influencé légions de trompettistes. De ses premières dans les cabarets de la rue St-Laurent de Montréal, presque en culottes courtes jusqu’à son entrée dans le grand orchestre de Stan Kenton puis, un passage en Angleterre et « la gloire » grâce au thème de Rocky, celui qui tutoya la stratosphère n’aura jamais arrêté de jouer. Si le site YouTube regorge de ses prestations, les concerts sont hélas! très rares. En 2004, il avait alors soixante-seize ans, l’ami Maynard moins volubile que d’habitude, cela se comprend, livre un concert honnête avec son Big Bop nouveau. Du jazz athlétique, « pétant » de santé et malgré les années, Maynard Ferguson caracole dans les octaves, encourage ses jeunes loups et donne une leçon de vivacité. Pour quinze dollars, c’est un bon moment à passer en compagnie d’un musicien qui par gentillesse et son dévouement, aura perpétué la mémoire du jazz comme le batteur Louie Bellson, le trompettiste Clark Terry et le chef d’orchestre montréalais Vic Vogel. Amusez-vous ! |
Normand Guilbeault Ensemble - Hommage à Mingus - Live At The Upstairs 2008 16 avril 2009Chose promise, chose due, la saison jazz reprend de plus belle avec ce trépidant hommage au contrebassiste et compositeur Charles Mingus. À la tête de cette aventure, il y a bien entendu le contrebassiste montréalais Normand Guilbeault, maitre es arts de l’univers « mingusien » et meneur d’hommes intrépides. Bien que ce ne soit pas le premier disque consacré à Mingus, cette nouveauté revêt un caractère particulier puisqu’elle a été enregistrée devant public au Upstairs, d’où l’effet d’entrainement et les quelques solos presque hors du commun. Comme le souligne si bien le multi-instrumentiste et arrangeur Jean Derome dans la préface : « On ne plonge pas dans le pays Mingus comme dans un voyage organisé ou la visite guidée d’un musée. Il faut s’y lancer cops et âme ». Amis du jazz, vous voilà prévenu et croyez-en votre signataire, l’achat vaut amplement le détour. Des moments d’émotions, un swing tripatif, du blues qui sonne comme une « tonne de brique » : Song With Orange et en plus, la lumineuse Karen Young sur deux pièces : Weird Nightmare et Eclipse. Remercions ces corsaires qui arrivent avec les beaux jours ! Disponible le 5 mai. |
Lorraine Desmarais Big Band (un des sept meilleurs CDJazz de 2009) 2 avril 2009Pilier du jazz montréalais, la pianiste compositrice et professeure au Cegep St-Laurent Lorraine Desmarais célèbre avec cette puissante nouveauté, son dixième disque et vingt-cinq ans de carrière artistique. Délaissant le concept trio, elle vient finalement de « poser » les dernières mesures d’un projet : donner vie à son grand orchestre et nous faire découvrir ses propres compositions. Un petit bonheur vous dites, plus que cela, puisque les femmes à la tête d’une formation sont extrêmement rares, d’où la jubilation du chroniqueur. En route depuis 2006, les partitions furent relues, corrigées et peaufinées en vue d’un écrin royal pour les meilleurs lames et solistes de Montréal et Québec tel : Jean-Pierre Zanella, sax alto et soprano, André Leroux, saxophone ténor, Ron Di Lauro/Aron Doyle, trompette, Dave Grott, trombone. Compositions ciselées, swing roboratif, puissance orchestrale bien répartie, Lorraine Desmarais prouve, si ce n’est pas déjà fait qu’elle est une grande dame du jazz à la « sonorité » distincte qui rappelle sans copier : Bill Holman, John Lewis, Gill Fuller et Manny Albam. Amis du jazz, courrez chez votre disquaire pour entendre : Samba, Blues 12, New Morning et le magnifique Bleu Silence. À voir et à entendre, probablement, lors de la trentième édition du Festival international de jazz de Montréal. Sortie le 7 avril. |
Jazz Icons DVD Series 3 - Oscar Peterson "Live in 63, 64 & 65" (5e de 5) 19 mars 2009Véritable icône du jazz et pianiste hors-norme, Oscar Peterson fut un grand ambassadeur qui attira un large public, pas nécessairement rompu aux codes la note bleue. Au sommet de son art entre le milieu des années cinquante et soixante-dix, cette triple captation devant public réalisé en Suède, Danemark et Finlande est un véritable trésor. Entouré de ses éternels complices : Ray Brown, contrebasse, Ed Thigphen, batterie et deux invités : Clark Terry, Roy Eldridge, aux trompettes, nous assistons à un véritable feu d’artifice qu’aurait apprécié le pianiste Art Tatum, maître à penser de l’ami Oscar. Nous retiendrions aussi, l’émouvant Hymn To Freedom avec le grand Clark Terry. |
Parc-X Trio (un des sept meilleurs CDJazz de 2009) 5 mars 2009Comme il est de plus en plus difficile de percer le marché du disque, une seule solution : produire soi-même. Originaire de Montréal, comme le titre de la pochette l’indique (en référence à cette avenue bien connue), Gabriel Pelletier, piano, Alex Lefaivre, contrebasse et Mark Nelson, batterie ont décidé de sauter dans l’arène. Boris Vian, fou de la note bleue devant disait : l’art futur bouillonne dans la marmite. Amis du jazz, faites confiance à ces trois jeunes corsaires qui ont bien appris leurs leçons, et même plus. Une bonne solidité rythmique, des traits qui nous rappellent Bill Evans, Herbie Hancock et pourquoi pas : Ahmad Jamal. Un joli travail qui se résume en trois pièces : Fight First, Lalala et Beaumont Plaza. par Christophe Rodriguez
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Marc-André Hamelin - In State of jazz / Hyperion 19 février 2009À la veille d’un grand passage au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts (lundi le 9 mars), où une carte blanche lui sera consacrée, le pianiste classique Marc-André Hamelin visite les rivages du jazz. Toujours à l’affut de compositeurs méconnus ou qui méritent plus qu’une simple mention dans le dictionnaire, notre brillant pianiste doté d’une technique exceptionnelle, un euphémisme, nous fait découvrir les œuvres de Kapustin : Sonate no2, Weissenberg : Sonate en état de jazz, Six arrangements of songs sungs by Charles Trenet et les écritures du pianiste Friedrich Gulda : Sonata No 2, Exercice, no 5, etc. Dans tous les cas de figure, pour employer une expression chère au monde sportif, Marc-André Hamelin atteint des sommets que nous lui envions. Fabuleux!
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The Warren Vaché - John Allred Quintet - Jubilation / Arbors Records 5 février 2009Trompettiste à ses débuts puis corniste par fatalité, dirions – nous, Warren Vaché est l’un de ceux qui perpétuent avec bonheur et intelligence, le jazz traditionnel. Pilier de la maison de disques Concord et professeur à la Rutgers University, il distille un jazz de grande classe qui permet aux néophytes et amoureux de phrases ciselées de retrouver, la belle époque du swing. Devant public, en 2007 dans la très jolie ville de Berne (Suisse), il croisa gentiment le fer avec le tromboniste John Allred, autour d’un répertoire composé de standards qui sont loin d’être maltraités. Du très ancien Strike Up The Band (Berlin) aux compositions d’Horace Silver : Song For My Father, Strollin, sans oublier les incontournables : Old Devil Moon, My One and Only Love et They Can’t Take Away from Me, tout le monde y trouve son compte. |
Jazz Icons DVD Series 3 - Rahsaan Roland Kirk "Live In 63 & 67" (4e de 5) 22 janvier 2009On ne dira jamais assez de bien d’une série qui rend heureux les passionnés de jazz et fait découvrir à de plus jeunes ce que furent une certaine période de la note bleue. De cette série qui situe le parcours des musiciens américains en Europe, il nous manquait le grand Roland Kirk. Aveugle ou non – voyant selon la « nouvelle terminologie », ce multi-instrumentiste oscilla dans le bon sens du terme, entre un jazz gorgé de blues et des accents free bien placés, Loin des élucubrations mathématiques d’un Anthony Braxton. Accompagné de quelques grands pontes du jazz européen : Daniel Humair, batterie, Guy Pedersen, contrebasse, George Gruntz, piano; En Belgique en 1963 et en Norvège en 1965, ce « diable » d’homme invente, déconstruit sur des classiques comme : There Will Be Another You, The Shadow of Your Smile et le très enlevant Three for The Festival, composition personnelle. Impeccable et jouissif. |
Josh Rager - Time and Again 8 janvier 2009En ouverture de cette première chronique de l’année 2009, mes meilleurs vœux à toutes et à toutes et longue vie à Sortiesjazznights.com. Ce lien de référence unique qui tisse des liens entre toutes les formes de jazz vous offre en primeur, sortie prévue le 16 janvier, le nouveau disque du pianiste Josh Rager : Time and Again. Ce jeune homme pour le moins éclectique (quartet du chanteur Johnny Scott, Big Band du trompettiste Joe Sullivan), nous offre une puissante galette (NDLR : galette veut dire un disque!) qui rappellera à certains les beaux jours du catalogue Blue Note et surtout Bill Evans! Malgré cette filiation, plus qu’honorable, il n’y a point de copiage et Josh Rager travaille rythmes et mélodies avec un grand savoir-faire. Une belle surprise qui fait habilement le pont entre les époques et les goûts. |
Jazz Icons DVD Series 3 - Sonny Rollins "Live in 65 & 68" (3e de 5) 4 décembre 2008Dernier monstre sacré du jazz, le saxophoniste Sonny Rollins est un interprète dont on ne peut se lasser. Dans la série Jazz Icons, magnifique et idéal comme cadeau de Noël — moins de vingt dollars l’unité —, voici l’ami Sonny en 1965/68. Style mohawk / crâne rasé, redoublant d’ardeur et propageant cette colonne d’air dont le maître fut Coleman Hawkins, il ne cède pas un pouce de terrain. À travers de longs enchaînements, il n’a jamais été chiche sur le temps des solos, quelques pièces maitresses : There Will Be Another You, On Green Dolphin Street, St-Thomas ou Oleo nous rappelle à quel point cet homme, rend le spectateur heureux. |
Pink Turtle - Pop in Swing 20 novembre 2008Selon la légende, le septet européen Pink Turtle s’est retiré en 1969, victime de son succès. Trop jeune pour avoir connu l’époque du Flower Power, votre signataire jubile avec cette mouture assez incendiaire. Sous des aspects swing, merci Louis Prima, Louis Jordan et Gene Krupa, nos sept corsaires en connaissent un rayon. Beaucoup plus efficace que les Lost Fingers, ce n’est pas bien difficile, tout le répertoire pop ; How Deep is Your Love, Logical Song, Highway To Hell ou Smoke on The Water (délirant!) se voit bonifié...Partant d’un quatre/quatre que n’auraient pas renié les grands vétérans du swing, Pink Turtle fait notre bonheur. Messieurs du Festival de jazz, invitez-les tout de go, vous ne serez pas déçus. |
John Roney - Silverbirch String Quartet 6 novembre 2008Il est rare que des projets d'écriture et de recherche dans le temps voient le jour en ces temps pour le moins complexe. En collaboration avec le violoniste Christian Robinson, le pianiste montréalais John Roney, bien connu des habitués du Dièze Onze a donc lancé Silverbich. La fusion entre le jazz et les cordes est une vieille histoire qui a eu ses hauts et ses bas. Dans le cas de John Roney, point d’inquiétude à se faire puisque les dix plages sont autant de petites merveilles, songeons à Cascara, Tristeza et American Osus tissées comme des courtepointes. Amis du classique, eh oui comme du jazz, il y a matière à réjouissance.
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Jazz Icons DVD Series 3 - Lionel Hampton "Live in '58" (2e de 5) 23 octobre 2008Il y avait chez ce « diable » d’homme, un swing communicatif et un véritable plaisir à partager, l’essence de la note bleue. Vibraphoniste surtout, batteur, pianiste et chanteur dans la lignée de Cab Calloway, Lionel Hampton tourna jusqu’à 80 ans et des poussières. Au hasard des tournées, souvent européennes, il réunissait de forts bons musiciens et d’excellents comme ce fut le cas avec Clifford Brown, Charles Mingus, Walt Johnson et Freddie Hubbard. Sans être mémorable, cette tournée 58 en Belgique est un petit morceau dans la grande histoire du swing. Communicatif, quelquefois excessif, poussant son orchestre comme un moteur rutilant chargé à haute dose d’octane; Hamp’s Piano Blues, Hot Club Blues, et I’ve Found A New Baby forme le cœur d’un jazz, hélas révolu. |
Alain Bédard - Auguste Quintet : Bluesy Lunedi 9 octobre 2008Musicien de cœur et personnalité importante du jazz montréalais, le contrebassiste Alain Bédard, fondateur de la maison de disques Effendi trouve quelquefois…le moyen d’écrire! Cet homme discret, occupé à donner « une chance » aux plus jeunes est un artiste de la plume, efficace comme savent le faire les grands qui n’ont pas besoin de mille notes pour faire plaisir à l’auditeur. Bluesy Lunedi, son troisième opus, respire Monk, Ahamad Jamal et bien entendu, Jimmy Garisson, fier compagnon du grand Coltrane. De l’impressionnisme il est question; Bluesy Lunedi, Double vue-suite, Monky. sans jamais tomber le trop complexe. Un disque brillant à l’image d’un homme qui réfléchit, tout en s’amusant. |
Jazz Icons DVD Series 3 - Cannonball Adderley (1e de 5) 25 septembre 2008Comme le disait Jean-Paul Sartre, soyons philosophe un instant : « Le jazz, c’est comme les bananes, ça se consomme sur place ». En ce mois de septembre, celui des Feuilles mortes, grand standard de jazz, six DVD de la célèbre collection Jazz Icons (Séries 3) viennent de faire leur apparition. Du grand art, magnifiquement filmé selon les standards de l’époque, en Europe où les hommes de la note bleue avaient trouvé refuge, sympathie et argent, ne l’oublions pas. Pour ouvrir les « hostilités », nos commencerons avec le boulet de canon; Julian « Cannonball » Adderley, entouré de son frère Nat (cornet), Yusef Lateef (sax ténor, flûte), Sam Jones (batterie), Joe Zawinul (piano) et Louis Hayes à la batterie. Avec humour, simplicité et professionnalisme, ils distillaient sur les scènes de Suisse et Allemagne (1963), un savoureux mélange de hard-bop, funk et bop de bon aloi qui se passent, de commentaires. Pour moins de vingt dollars, c’est une aubaine qui se ramasse à la pelle. |
Erik Hove - Soundclash 11 septembre 2008Originaire de Vancouver et montréalais d’adoption, le saxophoniste alto Erik Hove travaille un jazz à géométrie variable. Soundclash, groupe et aussi titre de cet opus marche avec beaucoup de finesse, dans le sillon du sax alto new-yorkais Steve Coleman. Légèrement acide, résolument funky et trip-hop dans son essence, les puristes auront du mal à s’y reconnaître tandis que les plus jeunes ou verts, à vous de choisir, trouveront un terrain mouvant où toutes les expériences sont permises.Si l’aspect est un peu mécanique, mettons cela sur le compte de la jeunesse, le talent est bien présent comme les recherches harmoniques. À suivre.
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Michel Benita et Manu Codjia - Ramblin' 28 août 2008Fidèles complices d’Erik Truffaz, c’est sur la tournée Ladyland que Michel Benita et Manu Codjia ont muri le projet Ramblin’, un album qui évoque l’errance, le vagabondage. Puisant dans le répertoire de Bob Dylan, Neil Young ou encore dans la tradition irlandaise, Michel Benita et Manu Codjia ne cachent pas leur goût pour la musique folk, qu’ils revisitent avec leur jeu aérien, riche en harmonies. On pense au Pat Metheny de New Chautauqa ou encore à Ry Cooder. Rendant hommage à cette musique qui lui a donné ses premières sensations, Michel Benita repense le genre folk avec l’approche de l’improvisateur jazz avec brio. Il est possible d’écouter l’album en streaming dans son intégralité sur le site de Michel Benita.
par Éric Seguin |
Chantale Gagné Trio - Silent Strenght 14 août 2008Plutôt discrète sur la scène montréalaise, la pianiste québécoise Chantale Gagné partage son temps entre New York et Montréal. Accompagnatrice, compositrice, Chantale Gagné nous présente son premier disque en trio. Avec Peter Washington à la contrebasse et Lewis Nash aux percussions, Chantale Gagnée peut se vanter d'être bien entourée. Sur dix compositions, Chantale en signe sept, elle se frotte aussi au répertoire de Monk et Bill Evans avec brio. Préfacé par Kenny Barron, avec qui Chantale a suivi des cours, Silent Strenght est un beau premier coup d'essai pour la pianiste. Certes, son jeu manque encore de personnalité, la pianiste ayant peut-être besoin de temps pour se détacher de ses mentors et voler de ses propres ailes. Il est possible d'écouter des extraits de l'album sur le site de l'artiste. Une carrière à suivre!
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Freddie Hubbard & The New Jazz Composers Octet - On The Real Side 31 juillet 2008Malgré tout le mal qu’a pu en dire Miles Davis, le trompettiste Freddie Hubbard reste un modèle. Alliant vélocité à découvertes harmoniques, ce pilier du jazz hard-bop est le dernier de la trilogie qui avait pour nom; Lee Morgan, Woody Shaw et l’intéressé! Terrassé par des problèmes de lèvres, l’ami Hubbard - 70 ans - bien sonnés, défend encore brillamment son territoire, même si le don de surprendre s’est amoindri. En compagnie d’une fine équipe, formée en majeure partie de jeunes loups; David Weiss, trompette, Jimmy Green, saxophone ténor/soprano, Xavier Davis, piano, Freddie qui a choisi le flugelhorn, ravivera les passions ou débats. Sans être un grand disque, On The Real Side est le portait d’un homme qui ne cède pas.
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Alain Caron - Conversations 10 juillet 2008Sobriété, tempérance, le dernier album d'Alain Caron pourrait se définir ainsi. Loin du jazz fusion auquel le bassiste nous avait habitué avec UZEB, ce projet, intimiste est une bonne surprise. Conversations autour du piano, de la basse et du vibraphone, cet album est sur le mode du dialogue et non de la confrontation. Les mélodies sont douces, les ambiances feutrés. Remarquablement autoproduit, Conversations regroupe une belle brochette de musiciens de la scène locale dont Lorraine Desmarais, Oliver Jones et François Bourassa. On peut écouter des extraits de Conversations sur le site officiel d'Alain Caron. |
Vic Vogel et le Jazz Big Band - Jim & Andy's 19 juin 2008Il faut croire que les miracles existent encore. En 1984, le plus célèbre des chefs d’orchestre montréalais est de passage à New York avec sa bande de « joyeux corsaires » et, allez savoir comment, une petite maison de disques enregistre cette prestation. Du beau monde, il y avait, puisque le grand saxophoniste ténor Zoot Sims est présent ainsi qu’un dénommé Philippe Dubois plus connu sous le nom, de Phil Woods. Sans être nostalgique, il y a peu de chances pour que nous revoyions des séances d’un tel calibre; puissance de feu, joie de vivre, grand orchestre rutilant comme le meilleur des moteurs de Formule 1 et comme toujours, Vic Vogel dans une forme impeccable. Une véritable trouvaille qui n’avait pour ainsi dire, jamais traversé la frontière. |
Madeleine Thériault Wray Downes - Eclipse 5 juin 2008Professeure de chant depuis quinze ans à l’Université Concordia et fondatrice de l’ensemble de jazz vocal féminin de l’Université McGill, Madeleine Thériault se lance enfin dans l’arène. Sous le « parrainage » du grand Charles Mingus, Eclipse étant la pièce phare de ce premier opus, elle livre un travail consistant, à géométrie variable qui fait montre de ses influences. En compagnie de quelques grosses pointures, Wray Downes, piano, Brian Hurley, contrebasse, Frank Lozano, saxophone, Michel Lambert, batterie et Marc Villemure, guitare, elle revoit; Sister Sadie ( Horace Silver), Little Niles ( Randy Weston), ou le classique Lush Life de Billy Strayhorn. Portée par une voix presque cristalline et fortement influencée par le grand John Hendricks, Eclipse est une belle surprise qui évite les pièges de l’académisme. |
Eric Khayat - Revoluciòn 22 mai 2008De prime abord peu engageant avec sa pochette sombre et un titre un peu pompeux, Revoluciòn s'avère être un album plus intéressant qu'il n'y parait. Composé en majeure partie lors d'un périple à Cuba, celui-ci se présente comme un carnet de voyage jazzée, une trame sonore avec en fond, des souvenirs, des paysages et une vague odeur de cigare. Saxophoniste, compositeur, directeur musical, la carrière d'Eric Khayat témoigne de son ouverture d'esprit ainsi que de son goût des défis. Eric Khayat ne fait pas partie de la mouvance jazz actuelle, c'est un électron libre, voguant du Blues à la Pop en passant par le R&B. Si ses compositions ne font pas preuve de la plus grande audace, les arrangements d'Erik Khayat servent toujours le propos. Eric Khayat s'approprie intelligemment une musique qui n'est pas la sienne, ce jazz cubain, tantôt mélancolique, tantôt festif. Vous pouvez écouter des extraits de cet album sur Eric Khayat. Achetez son album et un don de 1 $ sera versé à Equiterre. |
Simon Legault Quartet – Misrememberings 8 mai 2008Gagnant du Concours de la Relève Jazz en Rafale 2007, le Simon Legault Quartet nous arrive avec un premier opus étonnant de maturité. Paru sous l’étiquette Effendi, Misrememberings vient confirmer le talent d’un guitariste-compositeur avec qui le jazz canadien va devoir compter dans les années à venir. Le jeu de Simon Legault, sans effusions inutiles, nous replonge dans l’univers classique de Jim Hall, voire de Pat Metheny à ses débuts. Ce guitariste a le sens du dialogue, laissant à la talentueuse saxophoniste Annie Dominique une place de choix dans ce quartet ou la session rythmique permet aux deux solistes d’enchevêtrer leurs mélodies avec un naturel déconcertant. Ce quartet est en osmose et c’est là sa force principale. Misrememberings s’écoute jusqu’au bout de la nuit. Pour un coup d’essai c’est un coup de maître et pour nous un coup de de cœur. Vous pouvez écouter deux extraits de cet album sur le site du label Effendi Records |
Brad Mehldau Trio Live 24 avril 2008Très prolifique ces dernières années, Brad Mehldau se faisait rare depuis sa collaboration avec le guitariste Pat Metheny sur ses deux albums précédents. Opérant un retour aux sources, Brad Mehldau Trio Live se place dans la lignée de la série Art of the Trio entamée avec son ancien batteur, Jorge Rossy. Certes, Jeff Ballard est plus versatile mais son jeu, de façon paradoxale, se rapproche de plus en plus de celui de son prédécesseur, comme si le trio avait trouvé sa voie mais perdu en créativité, ce qui était la force de Day is Done, leur première collaboration. Le jeu de Brad Mehldau se complexifie jusqu’à s’auto-parodier, comme si le pianiste restait coincé dans ses propres schémas, continuant invariablement à développer ses mélodies de manière non orthodoxe, à créer des motifs en contrepoint, bref, à étonner sans se renouveler. Le fan du pianiste regrettera ici le manque d’audace mais retrouvera de l’authentique Brad Mehldau, un pianiste qui a su faire évoluer le trio piano-contrebasse-batterie vers de nouvelles sphères. |
Andrée Boudreau - Trio Andrée Boudreau 10 avril 2008Voici un album tout en rondeur, douceur et nuance. Andrée Boudreau, en trio, c’est l’harmonie, la complicité, mais surtout cette petite touche, féminine, un doigté de velours et une sensibilité qui font de cet album un moment privilégié. Les ambiances sont feutrées et les musiciens s’effacent derrière les compositions d’Andrée. Un trio sans ego, ni démonstration inutile, une musique douce, brute, interprétée avec intelligence par des musiciens talentueux qui ont le goût de jouer ensemble et saisi la dynamique du trio, un exercice souvent périlleux. Autoproduit, la réalisation de cet album est irréprochable. Vous pouvez écouter des extraits de cet album sur le site d’Andrée Boudreau à andreeboudreau.com |
Bright Road - Min Rager 27 mars 2008Paru en 2006, Bright Road n’est certes pas une nouveauté mais cet album mérite qu’on s’y attarde encore une fois. Jeune pianiste coréenne sortie tout droit de McGill, Min Rager est une artiste très douée, plutôt prometteuse. Possédant un sens aigu de la mélodie, Min Rager sait comment séduire le public et lui offrir un jazz riche et intense. Techniquement irréprochable, Min Rager a une belle attaque et son touché est doux comme du velours. Les compositions de cet album démontrent une certaine maturité chez cette pianiste très présente sur la scène jazz montréalaise. On d’ailleurs pu la voir à plusieurs reprises au Festival International de Jazz de Montréal ainsi qu’à l’OFF Festival de Jazz. Min Rager: piano |
Frank Lozano Group - Colour Fields 13 mars 2008La feuille de route de Frank Lozano est impressionnante. De Tito Puente à David Binney en passant par Pat LaBarbera, Michel Donato ou encore Oliver Jones, ses nombreuses collaborations comme sideman l’ont guidé vers son premier projet comme leader. De retour de New York où il a passé une année en résidence grâce à une bourse du Conseil des arts et lettres du Québec, Frank Lozano nous arrive avec Colour Fields, un album qui renvoie au polar, une trame sonore en devenir. Jazz rugueux aux couleurs sombres, la musique de Frank Lozano ne cherche pas à séduire, elle est âpre, parfois brute, toujours cérébrale. À écouter : Buciumeana, sur lequel Kim Ratcliffe troque sa guitare pour une mandoline pour nous amener proche des terres de Gustavo Santaollalla. Vous pouvez écouter des extraits de cet album sur Frank Lozano ou Effendi Records. |
Joel Miller - Tantramar 21 février 2008Après nous avoir servi un étonnant Mandala en 2004, Joel Miller nous revient avec Tantramar, un album éclectique de compositions originales faisant échos à différents genres, allant du folklore au blues en passant par la musique électronique. La musique de Joel Miller se nourrit de différentes influences pour former un tout plutôt consistant, très personnel et se démarquant fortement de la production locale actuelle. Entouré par une formation solide avec les immanquables Kenny Bibace à la guitare et Bill Mahar à la trompette et surtout celui qui par sa versatilité vient lier la sauce, le percussionniste Thom Gossage, Joel Miller nous amène en voyage, sur les traces de son enfances, au Nouveau-Brunswick. Petit bémol : Tantramar pêche par un excès d’aigus mais c’est peut-être une affaire de goût. En tout cas, c’est un bon tintamarre! |
Montréal Variations - Montréal Jazz Club Session 3 7 février 2008Quelle excellente idée que de réunir 9 de nos meilleurs pianistes et leur proposer de s'inspirer de leur ville avec un point de départ : 4 notes qui annoncent le départ du métro de Montréal. Sur le mode du piano solo, Montréal Variations n'est pas totalement « jazz» et la présence d'Alain Lefèvre témoigne du désir d'Analekta de toucher un public plus large. La réalisation de l'album est soignée, parfois trop lisse et l'on regrette parfois un manque d'audace. Montréal Variation s'écoute cependant avec un plaisir non dissimulé tant les ambiances y sont douces et feutrées. Voilà un disque qui accompagnera agréablement votre soirée de Saint-Valentin. |
E.S.T - Live in Hamburg 24 janvier 2008Enregistré en novembre 2006 après la sortie de leur dernier opus Tuesday Wonderland, cet enregistrement live du populaire trio du pianiste suédois Esbjorn Svensson est un petite perle. Concert exceptionnel à l’ambiance électrisante, le Live in Hamburg confirme la maturité d’un groupe qui transcende les barrière entre jazz et rock en insufflant à sa musique des airs de post-rock pas étrangers à des groupes tel Radiohead où encore Sigur Ròs. Les références du pianiste vont de Chick Corea à Keith Jarrett en passant par Jan Johansson, un autre pianiste suédois décédé en 1968 à l’âge de 38 ans. La rythmique répétitive de Magnus Ostrom et la présence de plus en plus prépondérante de la contrebasse de Dan Berglund assurent à Esbjorn Svensson un espace créatif pour des solos très intenses. De nombreux extraits musicaux ainsi que des vidéos sont disponibles sur le site officiel à www.est-music.com. En attendant la sortie imminente de ce double au Québec, vous pouvez le commander directement sur le site de leur label : www.actmusic.com. |
Insomnia - Matthieu Bélanger Quartet 3 janvier 2008Insomnia est une plongée dans la nuit, une nuit pleine de surprises, sans sommeil. Le clarinettiste Mathieu Bélanger nous fait pénétrer dans un univers d’ambiances nocturnes qui prêtent à la rêverie. Le jeu de Mathieu Bélanger est envoûtant, ses clins d’œil à Mingus et Dolphy n’empêchent la modernité. Claude Lavergne (batterie) et Wayne Smith (contrebasse), en réponse aux solos de Mathieu, offrent des prestations étonnantes de liberté au milieu d’un album très cohérent qui ravira amateurs et néophytes du jazz. Andrée Boudreau, au piano, se charge de lier l’ensemble tout en nuance et discrétion. |
Big City - Michel Morissette Quintet 27 décembre 2007Guitariste exceptionnel par sa virtuosité et un sens aigü du rythme, Michel Morissette nous livre ici un album à sa mesure, une mesure qui bat vite! Qualifiant sa musique de hard bop contemporain, Michel Morissette est électrique. Habitué du Festival international de jazz de Montréal, Michel Morissette n’a pas encore obtenu le succès qu’il mérite car sa technique est bluffante. Entouré par des musiciens de haute volée, il nous offre une performance puissante avec des solos audacieux. On est impatient de voir ce quintet en live mettre le feu à la foule ! En attendant de vous procurer cet album, visitez Michel Morissette. |
Matt Herskowitz plays George Gershwin - Matt Herskowitz 13 décembre 2007Voilà un album que l’on pourrait retrouver à la fois dans la section et classique et jazz d’un disquaire. Pianiste complet à la technique irréprochable, Matt Herskowitz nous offre une relecture du répertoire de Gershwin étonnante au point qu’on oublie qu’il joue seul, sans orchestre. L’inévitable Rhapsody in Blue ouvre certes le bal avec brio, mais c’est sur Cuban Overture que le pianiste retient notre attention. Virtuose et fin arrangeur, Matt Herskowitz ne prétend pas se frotter à Erroll Garner, cependant il relève un défi qui force le respect que l’on doit à ce pianiste américain ayant élu domicile à Montréal. |
Sands of Time - Marianne Trudel 6 décembre 2007Marianne Trudel est une pianiste versatile. Après un premier album solo remarqué (Espaces Libres), Marianne Trudel nous revient avec un album live enregistré en partie au Lion d’Or pendant L'OFF Festival de Jazz 2006. Sands of Time est un album inspiré qui mélange les genres. Marianne Trudel multiplie les expériences, passant allègrement du quintet au solo, du trio au quartette. Parcours, troisième pièce de l’album est un véritable tour de force avec un solo de Rob Mosher au sax ténor qui donne des frissons. Sands of Time est empreint de liberté, en témoignent certaines incursions contemporaines qu’affectionne la pianiste et compositrice qui dirige ici remarquablement sa formation sur cet enregistrement qui, il faut le souligner, a été entièrement auto-produit. Des extraits de l’album sont disponibles sur le site officiel de l’artiste à mariannetrudel.com. |
Pop Up - Jean-Christophe Béney 29 novembre 2007Pour son quatrième album comme leader, le saxophoniste Jean-Christophe Béney nous offre une perle. Pop Up, c’est 10 compositions originales et une formation très en vue sur la scène jazz actuelle. Le sax de Jean-Christophe est incisif, ses mélodies épurées, ses arrangements complexes. Passant du Rhodes à l’acoustique, le piano de John Roney est riche en harmoniques, nerveux comme le jeu de Greg Ritchie, batteur très en demande qui partage son temps entre New York et Montréal, que l’on peut aussi entendre sur les derniers albums de Christine Jensen, François Bourassa et Steve Amirault. Les percussions d’André Dupuis apportent à Pop Up un soupçon d’exotisme dans cet album aux accents funky et pop mais résolument jazz. Pour écouter des extraits de cet album, rendez-vous sur le site officiel au jeanchristophebeney.com et surtout acceptez les Pop Up! |
